domingo 28 de diciembre de 2008

Mogwai : The hawk is howling


Mogwai es una banda escocesa de post-rock formada en 1995, llegando a ser una de las bandas de post-rock más conocidas. Su nombre se debe a la criatura de la película Gremlins, que significa "espíritu maligno" en cantonés, aunque el guitarrista Stuart Braithwaite ha mencionado al respecto que "no tiene un significado importante y siempre intentamos conseguir uno mejor, pero como un montón de cosas que nunca conseguimos."

Su música consiste en largos temas instrumentales a base de guitarras, siguiendo la tradición dentro del post-rock, alrededor de una melodía inicial; también son conocidos por su tendencia a intercalar pasajes tranquilos con pasajes más fuertes de una forma muy dinámica, con riffs de bajo muy definidos y un sonido más bien introspectivo, a ratos oscuro y a ratos potente y soberbio.
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The Hope Blister : Sideways


Hope blíster es una banda ambient fundada por Ivo vatios-Russell, jefe de la 4AD Records. The band was something of a continuation of the This Mortal Coil project, but with a fixed line-up on ...smile's OK and focusing on cover versions. La banda era algo de una continuación de la bobina Mortal Este proyecto, pero con una línea fija de seguridad en la sonrisa ... bien y centrados en versiones. Following the Underarms remix project, a second album of covers with vocals by Momus' Nick Currie had been posited, but Ivo's retirement from the music business brought The Hope Blister project to an end. A raíz de la axilas remix proyecto, un segundo disco con la voz de tapas por Momus Nick Currie se había postulado, pero Ivo la jubilación de la música que La Esperanza Blister proyecto a su fin

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Fujiya & Miyagi : Lightbulbs


Fujiya & Miyagi no son japoneses, ni mucho menos… Steve Lewis y David Best cansados de pasar los Domingos en el banquillo y unidos por un interes común en el krautrock y la electronica de principios de los 90, decidieron formar un dúo musical en homenaje a su héroe de lucha libre Kendo Nagasaki (tampoco japonés), al bonachón del instructor de Karate Kid y a un modelo de tocadiscos (este si japonés). Con influencias citadas de Neu!, Can y Aphex Twin, no lo tenían nada facil y realmente no despegaron finales del 2002 con Electro Karaoke y su primer álbum Electro Karaoke In The Negative Style en el sello Massive Advance.
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Deerhunter: Microcastle


Deerhunter, es una banda de cinco miembros procedentes de Atlanta, Georgia. The band, composed of Bradford Cox , Moses Archuleta, Josh Fauver, Whitney Petty, and Lockett Pundt, have described themselves as " ambient punk ," though they incorporate a wide range of genres, including noise rock , art rock , ambient , and post-punk . El grupo, compuesto de Bradford Cox, Moisés Archuleta, Josh Fauver, Whitney Pequeña y Lockett Pundt, han descrito a sí mismos como "ambiente punk", a pesar de que incorpore una amplia gama de géneros, incluido el ruido de rock, art rock, ambient, y después -punk. The band has weathered chaotic line-up changes, the death of a member, and much discouragement. La banda ha degradado caótica línea de cambios, la muerte de un miembro, y mucho desaliento. Their live performances almost always leave audiences polarized, and have been referred to by Karen O of Yeah Yeah Yeahs in NME as bordering on “a religious experience.” Sus actuaciones en directo casi siempre dejar audiencias polarizada, y han sido mencionadas por Karen O de los Yeah Yeah Yeahs en NME ribereños como "una experiencia religiosa".
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Stereolab : Chemical Chords


Stereolab es un grupo inglés de música rock formado en Londres a principio de los años 90, cuyo estilo combina elementos de la música lounge e easy-listening de los años 50 y 60 con influencias del krautrock y el pop de los años 60, entre otros géneros.Fue una de las primeras bandas a las que se les aplicó la etiqueta "post-rock". Su sonido se caracteriza por el uso de antiguos instrumentos de teclado analógicos tales como sintetizadores Moog y órganos eléctricos Farfisa y Vox.

El grupo, que toma su nombre de un sello discográfico de los años 50, está liderado por el inglés Tim Gane (guitarra y teclados) y la francesa Lætitia Sadier (voces, teclados, trombón y guitarra), y es deudor del sonido de bandas alemanas de la escena krautrock, como Can, Kraftwerk y Neu!; del space rock británico,del pop de los años 60 y de la inventiva de bandas pioneras del rock experimental como The Velvet Underground. La banda mezcla estas influencias con elementos del lounge y el space age pop, de bandas sonoras de compositores como Henry Mancini y de música brasileña como la bossa nova y la tropicalia. Las letras del grupo tocan temáticas socio-políticas: algunos críticos sostienen que las letras de la banda (escritas por Sadier y cantadas en inglés y en francés) tienen un fuerte mensaje marxista, y Gane y Sadier admiten estar influenciados por movimientos políticos y culturales como el surrealismo y la Internacional Situacionista.

Tras la disolución de McCarthy, su anterior grupo, Gane montó el dúo con una fan del grupo, Sadier, a quien conoció en un concierto del mismo. Aunque Stereolab ha tenido diversos cambios en su formación desde sus comienzos, el germen activo del grupo siempre ha permanecido en ellos dos. Pero conviene recordar que nunca han sido un dúo, sino un proyecto abierto por el que han pasado músicos como Andrew Ramsay (baterista del grupo) o la australiana Mary Hansen (fallecida en un accidente de carretera), además del bajista neozelandés Martin Kean (The Chills), el guitarrista Sean O'Hagan (fundador de The High Llamas) y David Pajo (guitarrista de diversos grupos, entre ellos Slint y Tortoise), entre otros.

A pesar de que la banda tiene muchos fans en el underground y es muy respetada por la crítica, no ha logrado demasiado éxito comercial. Sin embargo, algunos críticos la consideran una de las bandas más influyentes y originales de la década del 90
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His Name is alive :Livonia


His name is Alive es una banda de rock experimental y proyectos de Livonia, Michigan. After several self-released cassettes, they debuted on 4AD Records in 1990, starting a long run at the label. Después de varios auto-liberado casetes, que debutó en 4AD Records en 1990, comenzando un largo plazo en la etiqueta. Throughout the band's long history, leader Warren Defever has been the only constant member, with a variety of musicians and singers contributing over the years. A lo largo de la larga historia del grupo, líder Warren Defever ha sido el único miembro constante, con una variedad de músicos y cantantes que contribuyen a través de los años.

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Jacques Brel : Ses 16 plus belles chansons


Brel nació en Schaerbeek, Bélgica, una comuna al norte de Bruselas, vivió parte de su vida artística en París y sus últimos años en las Islas Marquesas en la Polinesia Francesa. Murió en Paris y está enterrado al lado de Paul Gauguin en las Islas Marquesas.

El 1 de junio de 1950 se casó con Thérèse Michielsen (Miche). El 6 de diciembre de 1951 nació su primera hija, Chantal, y más adelante France el 12 de julio de 1953. Por último, nació Isabelle en agosto de 1958, a quien su padre dedicó la canción homónima.

A partir de 1952, empezó a componer sus primeras canciones que cantaba en reuniones familiares y en múltiples cabarets bruselenses. Hacía muestra de la potencia lírica que le caracteriza, tanto en las letras como en la interpretación, aunque su familia no le animaba a continuar.

Él perseveró en su empeño y en 1953 publicó su primer 78 rpm. Inmediatamente, se marchó solo de la capital belga a París, donde se dedicó a escribir música y canciones en los cabarets y music-halls. Se dedicó también a dar clases de guitarra para ganarse la vida. En el escenario interpretaba sus canciones con grandes gestos. Después de disfrutar de un éxito relativo, su mujer y sus hijas se mudaron con él desde Bélgica. En 1956 ya iba de gira por Europa y grabó la canción Quand on n'a que l'amour que significó su primer gran éxito. Apareció en un show con Maurice Chevalier y Michel Legrand. En 1957 grabó su segundo 33 rpm, recibiendo el Grand Prix de l'Académie Charles Cros y al año siguiente consiguió por fin ser aclamado en el Olympia. A partir de este momento, las giras eran imparables, dando más conciertos que días hay en el año.

Sus temas son extremadamente variados, explorando el amor (Je t'aime, Litanies pour un retour, Dulcinéa), la sociedad (Les singes, Les bourgeois, Jaurès) y preocupaciones espirituales (Le bon Dieu, Dites, si c'était vrai, Fernand). Su trabajo no se limita a un estilo: era tan bueno en las composiciones más cómicas (Les bonbons, Le lion, Comment tuer l'amant de sa femme...) como en las dramáticas (Voir un ami pleurer, Fils de..., Jojo).

La sagacidad de Brel lo convirtió en un pintor de la vida diaria innovador y creativo, con una rara facilidad poética. Su uso inteligente de las palabras era sorprendente y sencillo, utilizando un vocabulario muy visual y evocador.

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