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The Pains of being pure at heart: Higher than the stars Ep

2009-12-15T15:26:00.000-08:00

The Pains of Being Pure at Heart es un grupo estadounidense (sus miembros son de Nueva York) de música pop. Su sonido es deudor de varios subestilos de la música pop independiente que tuvieron su origen en la época que va de mediados de los ochenta hasta principios de los 90 (shoegazing, dream pop, noise pop, twee pop, etc). Según ellos mismos reconocen, entre sus influencias se cuentan grupos como The Pastels, My Bloody Valentine, The Jesus and Mary Chain, Teenage Fanclub o Ride. También se les ha comparado con las bandas de la hornada C86.

La banda está formada por cuatro miembros: Kip Berman (guitarra y voz principal), Alex Naidus (bajo), Peggy Wang (teclados y voz secundaria) y Kurt Feldman (batería). Inicialmente, el grupo lo componían Alex, Kip y Peggy y utilizaban una caja de ritmos pero enseguida se dieron cuenta de la necesidad de incoporar un batería y Kurt se unió al grupo, configurando de este modo la formación actual.

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Japandroids: Post-Nothing

2009-12-15T15:23:00.000-08:00

Sin ganas de escribir sobre esta tremenda banda garage canadiense..bueno leamos lo que los espertos dicen:
El álbum recibió un 8,3 por música Pitchfork sitio web e incluye en su mejor sección "Música Nueva" [1]. It has an overall score of 84% on Metacritic [ 2 ] , indicating "Universal Acclaim." Tiene una puntuación global del 84% en Metacritic [2], lo que indica "Aclamación universal".

On June 15, 2009, Post-Nothing was longlisted for the 2009 Polaris Music Prize . [ 3 ] El 15 de junio de 2009, Post-Nada se longlisted para el 2009 Polaris Music Prize. [3]

For the week of August 17th, "Post-Nothing" reached #22 on the Billboard Heatseekers chart. [ 4 ] Para la semana del 17 de agosto, "Post-Nada" alcanzó el número 22 en la tabla del Billboard Heatseekers. [4]

Spin Magazine also rated Post-Nothing the 16th best album of 2009. [ 5 ] Publicar la revista Spin también nominal Nada de la 16 º mejor álbum de 2009.

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The XX P.2009

2009-12-15T15:20:00.000-08:00

lEJOS una de las mejores bands del año: londinenses
1 Intro 2:07
2 VCR 2:57
3 Crystalised 3:22
4 Islands 2:40
5 Heart Skipped a Beat 4:02
6 Fantasy 2:38
7 Shelter 4:30
8 Basic Space 3:08
9 Infinity 5:13
10 Night Time 3:36
11 Stars 4:22

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Yacht: See Mystery Lights

2009-12-15T15:14:00.000-08:00

Apadrinados por el sello DFA eSTE dúo de pop juguetón recuerda en más de una ocasión ese sonido tan peculiar de Talking Heads, Tom tom club , todo esto poniendolo en una batidora con la voz de Damon Albarn más pop. bueno algo así...o sea como diría Nick Hornby: para bailar¡¡¡
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Atlas Sound : Logos

2009-12-15T15:10:00.000-08:00

Bradford James Cox (nacido en 1982 en Atenas, Georgia), conocido por su proyecto en solitario Atlas Sound, es un músico americano y el cantante de Atlanta, Georgia, basado en la banda psicodélica y ambiente Deerhunter. Cox formed Deerhunter with drummer Moses Archuleta in 2001. Cox, Deerhunter formó con el baterista Moisés Archuleta en 2001.

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My Bloody Valentine: Live in Paris 08

2009-12-15T15:05:00.000-08:00

Hace diez años una tragedia cambia la ciudad de Harmony para siempre. Tom Hanniger, un inexperto minero de carbón, causó un accidente en los túneles de la mina, donde quedaron atrapados y posteriormente murieron cinco hombres. El único sobreviviente, Harry Warden, quedó en un estado de coma permanente. Luego, exactamente un año más tarde, el día de San Valentín, Harry Warden despertó… y asesinó brutalmente a varias personas con una piqueta antes de morir acribillado.

Diez años después, Tom Hanniger vuelve a Harmony el día de San Valentín, aún atormentado por las muertes que él mismo causó. Luchando por hacer las paces con su pasado, decide enfrentarse a los sentimientos no resueltos que aún siente por Sarah, su antigua novia, que ahora está casada con Axel su mejor amigo y Sheriff de la ciudad. Pero esa noche, después de años de paz, algo del oscuro pasado de Harmony ha vuelto. Con un casco de minero y armado con una piqueta, un asesino imparable anda suelto. Y a medida que se acercan sus pasos, Tom, Sarah y Axel se dan cuenta en medio del terror que puede ser que sea Harry Warden que ha vuelto para vengarse...

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Vivian Girls P.2008.

2009-12-15T15:00:00.000-08:00

Si te suenan las palabras Neoyorkinas, brooklyn, teloneras de Sonic Youth, almas gemelas y amigos de Crystal stilts, crudas , punk , chicas, alcohol ,etc entonces dejemonos de tonteras y bajate el disco.

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Girls: Album

2009-12-15T14:52:00.000-08:00

A pesar de que muchos digan que la música de hoy ya no es como antes o que la Pitchfork media ya pone muchos 10, por esta vez demosle la razón y sumergamonos en este hermoso album de la banda california Girls. Alguno por ahí he escuchado que dicen que en este album han escuchado al mismisimo Bowie otros dicen que es el nuevo viento juguetón del pop indie. bueno, demosle la razón a todos, pero , ojo, sólo por hoy, por que este es un gran album¡¡¡¡
1 Lust for Life 2:25
2 Laura 4:51
3 Ghostmouth 3:11
4 Goddamn 2:17
5 Big Bad Mean Motherucker 2:16
6 Hellhole Ratrace 6:57
7 Headache 4:00
8 Summertime 5:39
9 Lauren Marie 4:58
10 Morning Light 2:36
11 Curls 2:08
12 Darling 2:59

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Mogwai : The hawk is howling

2008-12-28T08:29:00.000-08:00

Mogwai es una banda escocesa de post-rock formada en 1995, llegando a ser una de las bandas de post-rock más conocidas. Su nombre se debe a la criatura de la película Gremlins, que significa "espíritu maligno" en cantonés, aunque el guitarrista Stuart Braithwaite ha mencionado al respecto que "no tiene un significado importante y siempre intentamos conseguir uno mejor, pero como un montón de cosas que nunca conseguimos."

Su música consiste en largos temas instrumentales a base de guitarras, siguiendo la tradición dentro del post-rock, alrededor de una melodía inicial; también son conocidos por su tendencia a intercalar pasajes tranquilos con pasajes más fuertes de una forma muy dinámica, con riffs de bajo muy definidos y un sonido más bien introspectivo, a ratos oscuro y a ratos potente y soberbio.
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The Hope Blister : Sideways

2008-12-28T08:23:00.001-08:00

Hope blíster es una banda ambient fundada por Ivo vatios-Russell, jefe de la 4AD Records. The band was something of a continuation of the This Mortal Coil project, but with a fixed line-up on ...smile's OK and focusing on cover versions. La banda era algo de una continuación de la bobina Mortal Este proyecto, pero con una línea fija de seguridad en la sonrisa ... bien y centrados en versiones. Following the Underarms remix project, a second album of covers with vocals by Momus' Nick Currie had been posited, but Ivo's retirement from the music business brought The Hope Blister project to an end. A raíz de la axilas remix proyecto, un segundo disco con la voz de tapas por Momus Nick Currie se había postulado, pero Ivo la jubilación de la música que La Esperanza Blister proyecto a su fin

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Fujiya & Miyagi : Lightbulbs

2008-12-28T08:16:00.000-08:00

Fujiya & Miyagi no son japoneses, ni mucho menos… Steve Lewis y David Best cansados de pasar los Domingos en el banquillo y unidos por un interes común en el krautrock y la electronica de principios de los 90, decidieron formar un dúo musical en homenaje a su héroe de lucha libre Kendo Nagasaki (tampoco japonés), al bonachón del instructor de Karate Kid y a un modelo de tocadiscos (este si japonés). Con influencias citadas de Neu!, Can y Aphex Twin, no lo tenían nada facil y realmente no despegaron finales del 2002 con Electro Karaoke y su primer álbum Electro Karaoke In The Negative Style en el sello Massive Advance.
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Deerhunter: Microcastle

2008-12-28T08:12:00.000-08:00

Deerhunter, es una banda de cinco miembros procedentes de Atlanta, Georgia. The band, composed of Bradford Cox , Moses Archuleta, Josh Fauver, Whitney Petty, and Lockett Pundt, have described themselves as " ambient punk ," though they incorporate a wide range of genres, including noise rock , art rock , ambient , and post-punk . El grupo, compuesto de Bradford Cox, Moisés Archuleta, Josh Fauver, Whitney Pequeña y Lockett Pundt, han descrito a sí mismos como "ambiente punk", a pesar de que incorpore una amplia gama de géneros, incluido el ruido de rock, art rock, ambient, y después -punk. The band has weathered chaotic line-up changes, the death of a member, and much discouragement. La banda ha degradado caótica línea de cambios, la muerte de un miembro, y mucho desaliento. Their live performances almost always leave audiences polarized, and have been referred to by Karen O of Yeah Yeah Yeahs in NME as bordering on “a religious experience.” Sus actuaciones en directo casi siempre dejar audiencias polarizada, y han sido mencionadas por Karen O de los Yeah Yeah Yeahs en NME ribereños como "una experiencia religiosa".
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Stereolab : Chemical Chords

2008-12-28T08:05:00.002-08:00

Stereolab es un grupo inglés de música rock formado en Londres a principio de los años 90, cuyo estilo combina elementos de la música lounge e easy-listening de los años 50 y 60 con influencias del krautrock y el pop de los años 60, entre otros géneros.Fue una de las primeras bandas a las que se les aplicó la etiqueta "post-rock". Su sonido se caracteriza por el uso de antiguos instrumentos de teclado analógicos tales como sintetizadores Moog y órganos eléctricos Farfisa y Vox.

El grupo, que toma su nombre de un sello discográfico de los años 50, está liderado por el inglés Tim Gane (guitarra y teclados) y la francesa Lætitia Sadier (voces, teclados, trombón y guitarra), y es deudor del sonido de bandas alemanas de la escena krautrock, como Can, Kraftwerk y Neu!; del space rock británico,del pop de los años 60 y de la inventiva de bandas pioneras del rock experimental como The Velvet Underground. La banda mezcla estas influencias con elementos del lounge y el space age pop, de bandas sonoras de compositores como Henry Mancini y de música brasileña como la bossa nova y la tropicalia. Las letras del grupo tocan temáticas socio-políticas: algunos críticos sostienen que las letras de la banda (escritas por Sadier y cantadas en inglés y en francés) tienen un fuerte mensaje marxista, y Gane y Sadier admiten estar influenciados por movimientos políticos y culturales como el surrealismo y la Internacional Situacionista.

Tras la disolución de McCarthy, su anterior grupo, Gane montó el dúo con una fan del grupo, Sadier, a quien conoció en un concierto del mismo. Aunque Stereolab ha tenido diversos cambios en su formación desde sus comienzos, el germen activo del grupo siempre ha permanecido en ellos dos. Pero conviene recordar que nunca han sido un dúo, sino un proyecto abierto por el que han pasado músicos como Andrew Ramsay (baterista del grupo) o la australiana Mary Hansen (fallecida en un accidente de carretera), además del bajista neozelandés Martin Kean (The Chills), el guitarrista Sean O'Hagan (fundador de The High Llamas) y David Pajo (guitarrista de diversos grupos, entre ellos Slint y Tortoise), entre otros.

A pesar de que la banda tiene muchos fans en el underground y es muy respetada por la crítica, no ha logrado demasiado éxito comercial. Sin embargo, algunos críticos la consideran una de las bandas más influyentes y originales de la década del 90
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His Name is alive :Livonia

2008-12-28T08:01:00.000-08:00

His name is Alive es una banda de rock experimental y proyectos de Livonia, Michigan. After several self-released cassettes, they debuted on 4AD Records in 1990, starting a long run at the label. Después de varios auto-liberado casetes, que debutó en 4AD Records en 1990, comenzando un largo plazo en la etiqueta. Throughout the band's long history, leader Warren Defever has been the only constant member, with a variety of musicians and singers contributing over the years. A lo largo de la larga historia del grupo, líder Warren Defever ha sido el único miembro constante, con una variedad de músicos y cantantes que contribuyen a través de los años.

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Jacques Brel : Ses 16 plus belles chansons

2008-12-28T07:56:00.000-08:00

Brel nació en Schaerbeek, Bélgica, una comuna al norte de Bruselas, vivió parte de su vida artística en París y sus últimos años en las Islas Marquesas en la Polinesia Francesa. Murió en Paris y está enterrado al lado de Paul Gauguin en las Islas Marquesas.

El 1 de junio de 1950 se casó con Thérèse Michielsen (Miche). El 6 de diciembre de 1951 nació su primera hija, Chantal, y más adelante France el 12 de julio de 1953. Por último, nació Isabelle en agosto de 1958, a quien su padre dedicó la canción homónima.

A partir de 1952, empezó a componer sus primeras canciones que cantaba en reuniones familiares y en múltiples cabarets bruselenses. Hacía muestra de la potencia lírica que le caracteriza, tanto en las letras como en la interpretación, aunque su familia no le animaba a continuar.

Él perseveró en su empeño y en 1953 publicó su primer 78 rpm. Inmediatamente, se marchó solo de la capital belga a París, donde se dedicó a escribir música y canciones en los cabarets y music-halls. Se dedicó también a dar clases de guitarra para ganarse la vida. En el escenario interpretaba sus canciones con grandes gestos. Después de disfrutar de un éxito relativo, su mujer y sus hijas se mudaron con él desde Bélgica. En 1956 ya iba de gira por Europa y grabó la canción Quand on n'a que l'amour que significó su primer gran éxito. Apareció en un show con Maurice Chevalier y Michel Legrand. En 1957 grabó su segundo 33 rpm, recibiendo el Grand Prix de l'Académie Charles Cros y al año siguiente consiguió por fin ser aclamado en el Olympia. A partir de este momento, las giras eran imparables, dando más conciertos que días hay en el año.

Sus temas son extremadamente variados, explorando el amor (Je t'aime, Litanies pour un retour, Dulcinéa), la sociedad (Les singes, Les bourgeois, Jaurès) y preocupaciones espirituales (Le bon Dieu, Dites, si c'était vrai, Fernand). Su trabajo no se limita a un estilo: era tan bueno en las composiciones más cómicas (Les bonbons, Le lion, Comment tuer l'amant de sa femme...) como en las dramáticas (Voir un ami pleurer, Fils de..., Jojo).

La sagacidad de Brel lo convirtió en un pintor de la vida diaria innovador y creativo, con una rara facilidad poética. Su uso inteligente de las palabras era sorprendente y sencillo, utilizando un vocabulario muy visual y evocador.

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The Manhattan love suicides : p.2006

2008-10-30T03:44:00.000-07:00

tracks

1 Things You've Never Done
2 Skulls
3 Evil Side
4 Crush Whatever
5 Thinking Is Killing Me
6 (The Guy on the) 14th Floor
7 Home
8 Suzy Jones
9 Kick It Back
10 Negative Push
11 Indian Summer
12 Providence

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The Manhattan Love suicides : Burnt out landscapes

2008-10-30T03:42:00.000-07:00

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Cranes : Forever

2008-10-30T03:41:00.001-07:00

Discography

[edit] Albums
Fuse (MC, 1986)
Self-Non-Self (1989)
Wings of Joy (1991)
Forever (1993)
Forever Remixes (1993)
Loved (1994)
La tragédie d'Oreste et Électre (1996)
Population 4 (1997)
EP Collection, Vol. 1 & 2 (1997)
Future Songs (2001)
Live in Italy (2003)
Particles and Waves (2004)
Live at Paradiso 1991 (2007) (for download only)
Cranes (2008)

[edit] Singles & EPs
Inescapable (1990) - 4 non-album tracks
Espero (1990) - 3 non-album tracks
Adoration (1991) - 2 tracks including a non-album B-side
Tomorrow's Tears (1991) - 4 tracks including 2 non-album tracks
Adrift (1991) - 3 tracks including 1 non-album track
Jewel (1993) - 3 different releases with remixes. One of them includes a non-album track
Forever Remixes (1993) - 6 remixes of a few tracks from the Forever album
Shining Road (1994) - 2 different releases each of them with 4 tracks including 2 (different) non-album tracks
Can't Get Free (1997) - 5 tracks including 4 non-album tracks
Submarine (2002) - 8 remixes of a few tracks from the Future Songs album
The Moon City/It's a Beautiful World (7", 2002) - 2 non-album tracks

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For Against : Aperture

2008-10-30T03:39:00.001-07:00

En activo desde 1985, los norteamericanos FOR AGAINST son un veterano trío perteneciente a ese anglófilo submundo del pop independiente yanki que posa sus ojos con adoradora mirada a ciertos sonidos europeos, hasta tal punto que a uno le surgen las dudas de su ubicación temporal y espacial. Y es que, en principio, cuesta creer que a día de hoy un grupo de Nebraska practique un sonido como el suyo que, simplificando, podría emplazarse justo en ese lapso de tiempo en la que el indie británico de los 80 iba tímidamente dejándose querer cada vez más por la estética shoegazing. En efecto, por algún sitio intermedio entre la ácida intensidad de CLOSE LOBSTERS, el dinamismo de los nunca bien ponderados McCARTHY y las guitarras a medio camino entre THE CURE y los REM de la época, junto a una cierta neblina noise ( se habla de los primeros RIDE y PALE SAINTS) amenazando de continuo, habitan las siete canciones que conforman “Coalesced”, su primer disco en cinco años y el sexto del grueso de una discografía, mucho me temo, prácticamente desconocida por estos lares, pero vehemente elogiada por la prensa especializada de su país.

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For Against : December

2008-10-30T03:38:00.000-07:00

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Th Lemonheads :the best of atlantic years

2008-10-30T03:36:00.000-07:00

The Lemonheads fue originalmente formado por Evan Dando y Ben Deily, mientras estaban en la secundaria de Commonwealth en Boston, Massachusetts, E.E.U.U., cerca de 1986. Durante esta etapa jugaronn con elementos Punk, y eran conocidos con el nombre de "Whelps", hasta que un cambiaron el nombre a el actual Lemonheads, nombrado por un caramelo que probo Dando y que según el era dulce adentro y agrio por afuera.

Dando se inscribió en la universidad de Skidmore, pero no podía tener buenas calificaciones así que la dejo y siguió su carrera como músico. Habiendo firmado con "Taang! Records", The Lemonheads lanzaron "Hate Your Friends", "Creator" y "Lick". Luego, Ben Deily abandona la banda. Dando, entonces, llamo a David Ryan para que tocara la batería y firmo con una marca más conocida, "Atlantic Records", que fue la que produjo su cuarto álbum, "Lovey", en 1990; mezclando Punk, Rock, Country, y Metal. Este álbum no tuvo muchas ventas (se vendieron cerca de 30.000 copias).

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Dinosaur Jr : Beyond

2008-10-30T03:34:00.000-07:00

Dinosaur Jr es una banda estadounidense de rock alternativo, formados oficialmente en 1983 por J. Mascis y Lou Barlow. Fueron una de las bandas fundamentales del noise pop al igual que Pixies y Sonic Youth, y junto con ellos influyeron considerablemente a la explosión del grunge en los '90. En Estados Unidos, Dinosaur Jr son conocidos por canciones como "The Wagon" (1991) y "Feel the Pain" (1994).

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Dinosaur Jr : Green mind

2008-10-30T03:32:00.000-07:00

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Echo & Bunnymen: What are you going to do with your life

2008-10-30T03:29:00.001-07:00

Cuando lanzaron su álbum de debut en 1980, Crocodiles -un éxito moderado en el Reino Unido- la caja de ritmos se reemplazó por Pete de Freitas. El siguiente, el aclamado por la crítica Heaven up here, alcanzó el Top Ten en 1981, igual que Porcupine en 1983 y Ocean Rain en 1984. Singles como "The killing moon" (más tarde usado en la banda sonora de Donnie Darko, una película cuya imaginería debe mucho a los diseños de los primeros discos de la banda), "Silver", "Bring on the Dancing Horses" y "The Cutter" ayudaron a mantener la atención del público en el grupo cuando se tomaron un breve descanso en los últimos años 80. El LP de 1987 titulado como el grupo tuvo un cierto éxito en Estados Unidos y fue el único trabajo que consiguió ventas significativas allí.

McCulloch abandonó la banda en 1988. De Freitas murió en un accidente de motocicleta un año más tarde. Los demás decidieron continuar, reclutando a Noel Burke para reemplazar en las voces a McCulloch en Reverberation (1990), que no consiguió mucha repercusión entre los fans ni la crítica. Burke, Sargeant y Pattinson se separaron después, pero los tres miembros supervivientes de la banda original volvieron a unirse en 1997 y lanzaron Evergreen, What Are You Going to Do with Your Life? (1999) y Flowers (2001). Los fans de toda la vida se alegraron por el retorno a su sonido clásico, y además consiguieron ganar nuevos oyentes más jóvenes

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Tom Waits : Swordfishtrombones

2008-10-30T03:26:00.000-07:00

En 1967 comenzó a trabajar en los cabarés de Los Ángeles, ambiente que le influyó mucho para las canciones de su primer disco, Closing Time (1973), aunque este álbum se vio eclipsado por The Eagles y Tim Buckley, pero fue con el álbum Heart of Saturday Night (1974) el que dio a conocer su personal estilo. Más tarde en 1975 con el disco en directo Nighthawks at the Diner combina canciones muy personales (entre ellas Better off without a wife) con entretenidos monólogos introductorios.

Tras Small Change (1976), sus siguientes discos no consiguieron situarse en las listas de éxitos. En esos años interpretó pequeños papeles en películas como La cocina del infierno (1978, de Sylvester Stallone) o Corazonada (1981, de Francis Ford Coppola), para la que también compuso la música.

Volvió a las listas de ventas en la década de 1980 con Swordfishtrombones (1983), Rain Dogs (1985) y Frank’s Wild Years (1987), discos en los que confluyeron una gran variedad de estilos desde el blues hasta el tango, que dieron a sus canciones una atmósfera especial que le aseguró el éxito de ventas y la aceptación del gran público. También participó en películas como Bajo el peso de la ley (1986, de Jim Jarmusch), Drácula (1992, de Coppola) y Vidas cruzadas (1993, de Robert Altman) con papeles de más importancia que en sus anteriores incursiones en el cine. Asimismo, compuso la música de la película Noche en la Tierra (1991, de Jim Jarmusch) y al año siguiente, graba Bone Machine (1992). Un año más tarde colaboró con William S. Burroughs en la ópera cómica de carácter siniestro The Black Rider. El 2002 fue un año especialmente prolífico con la publicación de dos discos: Alice y Blood Money.

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De vuelta¡¡¡¡¡¡¡¡¡¡¡¡¡¡¡¡

2008-10-23T02:28:00.000-07:00

Despues de meses sin actualizar ( estudios , trabajo , y problemas con la contraseña¡¡¡¡¡¡¡¡), me he decidido a darle vida a la pagina.
pareciera que en tres meses no hubiera pasado nada , pero no¡¡¡¡¡¡¡¡¡
que cantidad de buenos discos han aparecido (stereolab,Mogwai, ect) . por lo que se vienen cosas bastante interesantes¡¡¡¡¡¡¡¡¡
asi que Juntos otra vez¡¡¡¡¡¡¡¡¡¡¡¡

pd: sus peticiones y opiniones son importantes

Red : Songs from a room

2008-10-23T02:20:00.001-07:00

El excelente segundo disco de Leonard Cohen del año 1969, versionado por esta interesante banda francesa . año 2001

Track Listings
1. Bird on a Wire
2. The Story of Isaac
3. A Bunch of Lonesome Heroes
4. Partisan - Leonard Cohen, Marly, Anna
5. Seems So Long Ago, Nancy
6. The Old Revolution
7. The Butcher
8. You Know Who I Am
9. Lady Midnight
10. Tonight Will Be Fine

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Echo & Bunnymen: Flowers

2008-10-23T02:16:00.000-07:00

Cuando lanzaron su álbum de debut en 1980, Crocodiles -un éxito moderado en el Reino Unido- la caja de ritmos se reemplazó por Pete de Freitas. El siguiente, el aclamado por la crítica Heaven up here, alcanzó el Top Ten en 1981, igual que Porcupine en 1983 y Ocean Rain en 1984. Singles como "The killing moon" (más tarde usado en la banda sonora de Donnie Darko, una película cuya imaginería debe mucho a los diseños de los primeros discos de la banda), "Silver", "Bring on the Dancing Horses" y "The Cutter" ayudaron a mantener la atención del público en el grupo cuando se tomaron un breve descanso en los últimos años 80. El LP de 1987 titulado como el grupo tuvo un cierto éxito en Estados Unidos y fue el único trabajo que consiguió ventas significativas allí.

McCulloch abandonó la banda en 1988. De Freitas murió en un accidente de motocicleta un año más tarde. Los demás decidieron continuar, reclutando a Noel Burke para reemplazar en las voces a McCulloch en Reverberation (1990), que no consiguió mucha repercusión entre los fans ni la crítica. Burke, Sargeant y Pattinson se separaron después, pero los tres miembros supervivientes de la banda original volvieron a unirse en 1997 y lanzaron Evergreen, What Are You Going to Do with Your Life? (1999) y Flowers (2001). Los fans de toda la vida se alegraron por el retorno a su sonido clásico, y además consiguieron ganar nuevos oyentes más jóvenes.

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Neutral Milk Hotel: In the aeroplane over the sea

2008-10-23T02:14:00.000-07:00

Neutral Milk Hotel fue un grupo musical estadounidense de indie rock, formado en Athens, Georgia. El grupo estaba conformado principalmente por su líder, el compositor y cantante Jeff Mangum, junto a otros músicos que participaron en las grabaciones de los dos álbumes de estudio. Dentro de sus colaboradores se encuentra Jeremy Barnes (batería), Scott Spillane, Julian Koster (banjo/bajo/serrucho) y Robert Schneider (productor-instrumentalista). Neutral Milk Hotel perteneció a The Elephant 6 Recording Company, una comunidad de grupos que compartían miembros y tenían en común el genero indie.

Entre febrero y mayo de 1995 graban su primer disco, titulado On Avery Island, que sería lanzado en el año 1996 y en el que exponen su estilo psych-folk. El siguiente disco, titulado In The Aeroplane Over The Sea, fue lanzado en 1998 y sigue el mismo estilo. Este álbum es considerado la obra maestra del grupo, además de ser uno de los discos de culto mas importante de los años

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Sigur Ros: Med Sud i Eyrum Spilum Endalaust

2008-07-15T14:58:00.000-07:00

Sigur Rós estaba compuesto originalmente por Jón Þór Birgisson (Jónsi, guitarra y voz), Georg Hólm (Goggi, bajo) y Ágúst Ævar Gunnarsson (batería). Posteriormente en 1999 ingresó a la banda Kjartan Sveinsson (Kjarri, teclado) para la publicación de Ágætis byrjun. En 1999, Ágúst Ævar Gunnarsson abandonó el grupo tras la grabación de Ágætis byrjun, siendo reemplazado por Orri Páll Dýrason (batería).

Historia
Sigur Rós en concierto, en Hong Kong.
Sigur Rós durante una presentación en vivo en Roskilde Festival, año 2006.
Sigur Rós en Barcelona, 22 de Noviembre de 2005.
Concierto de Sigur Rós en Strathmore Music Center, Washington.Jón Þór Birgisson (Jónsi), Georg Hólm y Ágúst Ævar Gunnarsson formaron el grupo en Reykjavík, Islandia, en agosto de 1994. El nombre del grupo fue tomado de la hermana menor de Jónsi, llamada Sigurrós, la cual nació el mismo día. El grupo pronto ganó un contrato con la discográfica local, Bad Taste. En 1997, lanzaron Von (Esperanza) y en 1998 la colección de remezclas Von brigði (Vonbrigði significa en islandés "decepción", pero Von brigði significa "alteración de la esperanza"). En inglés, el álbum Von brigði es conocido usualmente por su nombre alternativo, "Recycle Bin", que significa Papelera de reciclaje.)

El reconocimiento internacional llegó en 1999 con el lanzamiento de Ágætis byrjun (Un buen comienzo), para lo cual el grupo integró a Kjartan Sveinsson.

En 2002, el anticipado álbum ( ) fue lanzado. Todas sus canciones fueron publicadas sin título, siendo posteriormente publicados sus nombres en el sitio web oficial. Todas las canciones son cantadas completamente en un lenguaje fonético improvisado llamado vonlenska (de von, 'esperanza' e íslenska, 'islandés'), creado por Jón Þór Birgisson, que integra sonidos del idioma islandés. La razón es que el oyente debe interpretar su propio significado de las letras, las cuales puede escribir en las páginas blancas que trae el libreto del álbum.

En octubre de 2003, Sigur Rós junto con Radiohead compusieron música para la pieza de danza de Merce Cunningham, llamada Split Sides; las tres canciones de Sigur Rós fueron llamadas Ba Ba/Ti Ki/Di Do y fueron lanzadas en marzo de 2004. En octubre de 2004, el primer álbum de 1997, Von fue puesto finalmente en venta en Estados Unidos y el Reino Unido. Su último álbum, Takk... (Gracias...), fue lanzado el 3 de septiembre de 2005, con la descarga legal de su primer sencillo, Glósóli, publicado el 15 de agosto. Para los fanáticos de norteamérica, Sæglópur fue puesta a disposición para su descarga el 16 de agosto. Hoppípolla, el segundo sencillo oficial de Takk..., fue lanzado el 28 de noviembre junto con una nueva remezcla de estudio de Hafssól, una canción que fue previamente lanzada por la banda en el primer álbum de 1997, Von. a finales del 2005 lanzaron el EP de Sæglópur, el cual incluye dos cd el primero con tres temas nuevos y el segundo con tres videos. El grupo también ha escrito el libreto del video musical Sæglópur, que fue dirigido por ellos.

Recientemente han publicado el último álbum de estudio "Hvarf-Heim" (2007).

El 23 de junio de 2008 se lanzó mundialmente a la venta su nuevo disco með suð í eyrum við spilum endalaust ( en español: Con un zumbido en la oreja tocamos eternamente), grabado a principios de año. Su nuevo video del tema Gobbledigook ya se puede ver en los canales de música o en la propia página de Sigur rós, donde también se puede descargar gratuitamente la canción.

Sigur Rós ha vendido cerca de dos millones de álbumes alrededor del mundo.

Discografía
Álbumes [editar]Von, 1997.
Von brigði, 1998.
Ágætis byrjun, 1999.
( ), 2002.
Takk..., 2005.
Hvarf-Heim, 2007.
Með suð í eyrum við spilum endalaust, 2008.
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Tricky:Knowle West Boy

2008-07-15T14:56:00.000-07:00

A lo largo de su carrera,Tricky ha plasmado en cada disco cómo ha sido su vida; oscura, y cada uno de sus álbumes están llenos de "juegos mentales", como el mismo Tricky afirma. Al escuchar una canción de Tricky, se puede observar su descontento, tanto así, que hasta se puede pensar en su vida como una Paranoia claustrofóbica. “Es increíble lo oscura que tu vida se puede llegar a convertir sin que si quiera te des cuenta” - afirma Adrian Thaws - pues algún tiempo después, no demasiado tarde, se dio cuenta de que algo andaba mal, por lo que un Médico le dijo que lo que necesitaba era un Psiquiatra y relajarse un poco.

Al lanzar su disco Blowback, se podía escuchar a un Tricky más relajado, al igual que en su último disco, Vulnerable (2003), donde se oye a un Tricky más "pop", aunque conservando sus orígenes antes conocidas.

Ahora vuelve con un nuevo disco tras cinco años de silencio. Se titulará Knowle West Boy, y se publicará el 7 de julio. Tendrá un single de adelanto, titulado Council Estate.

Referencias [editar]↑ AllMusicGuide AMG Tricky influenced by
↑ Tricky "Nearly God" cd. reanudó el pedazo "Tattoo" de Siouxsie & the banshees

Discografía [editar]
Álbumes [editar]Año Álbum UK Albums Chart Billboard 200 Additional information
1995 Maxinquaye 3 - primer álbum
1996 Nearly God 10 - released under the "Nearly God" moniker
1996 Pre-Millennium Tension 30 140 -
1998 Angels With Dirty Faces 23 84 -
1999 Juxtapose 22 182 con DJ Muggs y Grease
2001 Blowback 34 138 -
2002 A Ruff Guide - - álbum recopilatorio
2003 Back to Mine - - part of the various artist series
2003 Vulnerable - - -
2008 Knowle West Boy - - -

Sencillos y eps [editar]Año Canción UK singles chart Álbum
1994 "Ponderosa" - Maxinquaye
1995 "Aftermath" - Maxinquaye
1995 "Overcome" 34 Maxinquaye
1995 "Black Steel" 28 Maxinquaye
1995 "The Hell EP" (Tricky vs. Tha Gravediggaz) 12 also appears on The Crow soundtrack
1995 "Pumpkin" 26 Maxinquaye
1996 "Poems" 28 Nearly God
1996 "Grassroots EP" - -
1996 "Christiansands" 36 Pre-Millennium Tension
1997 "Tricky Kid" 28 Pre-Millennium Tension
1997 "Makes Me Wanna Die" 29 Pre-Millennium Tension
1998 "Money Greedy" / "Broken Homes" 25 Pre-Millennium Tension
1999 "For Real" - Juxtapose
2000 "Mission Accomplished EP" - -
2003 "Antimatter EP" - -

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tRicky: Tricky presents Grassroots

2008-07-15T14:53:00.000-07:00

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Tricky: Back to Mine

2008-07-15T14:48:00.000-07:00

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Crystal Castles: Crystal castles p.2008

2008-07-15T14:42:00.000-07:00

1 Untrust Us 3:06
2 Alice Practice 2:41
3 Crimewave (Crystal Castles vs. HEALTH) 4:18
4 Magic Spells 6:06
5 Xxzxcuzx Me 1:53
6 Air War 4:12
7 Courtship Dating 3:30
8 Good Time 2:55
9 1991 1:53
10 Vanished 4:03
11 Knights 3:13
12 Love and Caring 2:18
13 Through the Hosiery 3:06
14 Reckless 3:28
15 Black Panther 2:57
16 Tell Me What to Swallow

we are crystal castles
we are 1 boy and 1 girl
we are named after She-Ra's home
we play rough

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Clinic : Clinic 1999

2008-07-15T14:39:00.000-07:00

1 I.P.C. Subeditors Dictate Our Youth 3:00
2 Porno 3:51
3 D.P. 1:49
4 Monkey On Your Back 2:53
5 D.T. 2:12
6 Evil Bill 3:05
7 Cement Mixer 2:49
8 Kimberley 3:09
9 Voot

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Buzzcocks: Singles Going Steady

2008-07-15T14:35:00.000-07:00

El nacimiento de esta agrupación fue forjado en el Manchester de 1976 por los guitarristas Pete Shelley y Howard Devoto-cuyos nombres verdaderos son Peter McNeish y Howard Traford, respectivamente- luego de ver actuar en directo a los Sex Pistols. A ellos se les sumarían Steve Diggle, en el bajo, y John Maher (nacido el 21 de abril de 1960), como batería. Shelley invitó a actuar al grupo de Johnny Rotten con los Buzzcocks de teloneros. Los Pistols aceptaron y Shelley, quien trabajaba como operador de computadoras, estudiaba informática y había tenido experiencia en la música habiendo grabado un material de influencia Krautrock anter de cumplir los 20 años, dejó su empleo 24 horas antes del concierto, siendo una decisión acertada, pues lograron hacérse de una considerable audiencia en esa presentación.

Después de participar en el famoso “Anarchy Tour”, la agrupación debutaría discográficamente con el EP “Spiral Stratch” (1977), una placa que fue lanzada por su propio sello, New Hormones.

Tras este trabajo, Devoto abandonaba el grupo, argumentando que lo suyo no era la música y dándole prioridad a sus estudios universitarios, pero al poco tiempo de retirarse, se puso al frente del micrófono de la banda de New Wave Magazine.

Con la salida de Devoto, Steve Diggle pasó a las seis cuerdas y el bajo quedó en manos de Garth Smith, quien dejó su puesto brevemente para Barry Adamson, y éste, después de otro corto período de tiempo, para Steve Garvey.

Shelley y compañía conseguirían firmar con United Artists para grabar el pegadizo single “Orgasm Addict”, tema escrito por Pete y Devoto. Poco después apareció editado “What do I get”, igual o más contagioso que el anterior.

Su primer LP fue “Another music in a different kitchen” (1978), un fenomenal debut, puesto que logró colocarse en el puesto 15 de ventas en el Reino Unido. El disco que incluye temas destacados como “Fast Cars” y “I don’t mind”, fue producido por Martin Rushent, ingeniero de sonido que trabajó en el “Electric Warrior” de T. Rex).

El mismo año publicaron “Love bites” (1978), otro magnífico LP (número 13) con piezas como “Just lust, “Real World”, “Late for the train” o “Ever fallen in love”.

“A different kind of tension” (1979), disco (número 26) con canciones como “Paradise”, “Sitting round at home” o “You say you don’t love me”, y el imprescindible recopilatorio “Singles going steady” -incluido en el número 358 de la lista de 500 álbumes más grandes de todos los tiempos según la revista Rolling Stone-, hicieron de los Buzzcocks una de las grandes bandas del momento en Inglaterra.

Disolución y regreso [editar]A pesar del reconocimiento que tenían dentro de la escena musical, conflictos con EMI llevaron al grupo a una ruptura inesperada en marzo de 1981 cuando ya habían entregado las demos de su cuarto LP.

Ocho años después y luego de varias incursiones en solitario, Pete Shelley, Steve Diggle, Steve Garvey y John Maher decidieron volver a unirse en 1989. Un tiempo después Garvey y Maher dejarían el proyecto siendo reemplazados por el bajista Tony Barber y el batería Phil Barker -sustituido recientemente por Danny Farrant-, quienes tocarían junto a Shelley y Diggle en el LP “Trade test transmission” (1993), disco editado en Castle Communications con producción de Ralph P. Ruppert.

En el 2006 publicaron Flat-Pack Philosophy y entre otras presentaciones, formaron parte del cartel de la edición del Warped Tour de ese mismo año.

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Windsor For the Derby: Difference and repetition

2008-07-15T14:26:00.000-07:00

1. *
2. Shoes McCoat
3. * *
4. Shaker
5. The Egg
6. Nico
7. Lost in Cycles

Notes: The line-up on this record is Christian Goyer, Dan Matz, Jason McNeely, Erik O'Brian, and Adam Wiltzie. Mastering by Mat Mitchell, recorded at Slane Castle, Winter 1998.

1999 Young God Records, YG09 CD

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Retribution Gospel Choir: P.2008

2008-05-30T09:07:00.000-07:00

Hello friends.

I've played over a thousand shows from CBGBs to the Royal Albert Hall, driven literally a half million miles, recorded multiple internationally distributed and critically acclaimed releases with my beautiful wife Mimi Parker and our band called Low. Now, I want to introduce to my next project: Retribution Gospel Choir. We started three or four years ago and have already toured around the US a bit and released a couple tour EPs. We’re a good band and great things happen when we play live. Mark Kozelek (Sun Kil Moon, Red House Painters, etc.) convinced us to let him produce us, and it worked. It’s a heavy and singable record with lots of guitar. We did it in San Francisco at Hyde Street Studio, where we met Billy Joel and the Dead Kennedys. People got hurt.

I think this is a great record and I think we're going to surprise a lot of people.

Peace,

Alan Sparhawk

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Spiritualized : Songs in A & E

2008-05-30T09:04:00.000-07:00

Spiritualized son una banda de rock inglesa formada en 1990 en Rugby, Warwickshire por Jason Pierce (quien a veces adopta el alias de J. Spaceman) después de la disolución de su anterior proyecto Spacemen 3. Los miembros de Spiritualized han cambiado de álbum en álbum, siendo Pierce, quien escribe, compone y canta todo el material de la banda, el único miembro que ha permanecido constante. Spiritualized han lanzado cinco álbumes de estudio. El más conocido y aclamado por la crítica de ellos fue el disco de 1997 Ladies & Gentlemen We Are Floating In Space, el cual la revista musical NME calificó como su Álbum del Año.

Después de un enfriamiento de la relación entre dos de los miembros de Spacemen 3, Peter Kember y Jason Pierce, el bajista del grupo Will Carruthers, el batería Jonny Mattock y el guitarrista Mark Refoy decidieron formar un grupo paralelo, tras persuadir a Pierce para que se les uniera su amigo Steve Evans y formaran así Spiritualized. La banda extrajo su nombre de una adaptación de un texto en la etiqueta negra de una botella de Pernod. Debido a la formación de la mayoría de los miembros de Spacemen 3, una clausula especificaba que Spiritualized tenía que mantener el contrato de grabación de Spacemen 3 con Dedicated Records.

El primer album en 1990 fue una adaptación de la canción de The Troggs “Anyway That You Want Me”; la grabación tuvo problemas contractuales por el uso del nombre de la banda en la promoción del material de Spiritualized (de hecho las primeras copias del “Anyway You Want Me” tenían un logo de Spacemen 3 en la portada.

Evans fue sustituido a los teclados por la novia de Pierce en aquel momento, Kate Radley para el lanzamiento de un nuevo single, “Run”/”I Want You”. Siguieron un buen número de singles, antes de que la banda lanzara a principios de 1992 su primer LP, Lazer Guided Melodies, el cual había sido grabado en Rugby durante los dos años anteriores. Un segundo álbum, Pure Phase, fue lanzado en 1995, y un tercero Ladies & Gentlemen We Are Floating In Space apareció en 1997 con un notable acogimiento por parte de la crítica y éxito comercial.

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Ivy: Apartment life

2008-05-30T09:00:00.000-07:00

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Rough Trade Shops : Indiepop 1

2008-05-30T08:55:00.000-07:00

1.1 Primal Scream - All Fall Down 2:11
1.2 Modesty Blaise - Carol Mountain 4:43
1.3 The Popguns - Waiting for the Winter 3:12
1.4 The Clouds - Get Out of My Dream 2:31
1.5 The Sea Urchins - Pristine Christine 2:47
1.6 The Jesus and Mary Chain - You Trip Me Up 2:24
1.7 Mary Lou Lord - Some Jingle Jangle Morning (When I'm Straight) 3:49
1.8 The Monochrome Set - The Monochrome Set 2:17
1.9 Felt - Penelope Tree 2:57
1.10 Juniper Moon - El Resto De Mi Vida 2:38
1.11 Shop Assistants - Safety Net 2:22
1.12 Katrina and V Twin - Gifted 2:53
1.13 Jesse Garon & The Desperadoes - Splashing Along 3:50
1.14 Television Personalities - Look Back in Anger 2:37
1.15 Dressy Bessy - You Stand Here 2:24
1.16 The Wedding Present - Once More 3:12
1.17 Helen Love - Beat Him Up 2:28
1.18 Pop Will Eat Itself - The Black Country Chainstore Massacreee 1:41
1.19 I, Ludicrous - Preposterous Tales 3:53
1.20 Heavenly - Sort of Mine 3:44
1.21 Beat Happening - Indian Summer 3:00
1.22 The Groove Farm - The Best Part of Being With You 1:45
1.23 The Field Mice - Landmark 5:10
2.1 My Bloody Valentine - Paint a Rainbow 2:15
2.2 Love Is All - Spinning and Scratching 3:01
2.3 Josef K - Sorry for Laughing 3:02
2.4 Talulah Gosh - Talulah Gosh 3:22
2.5 Aberfeldy - Vegetarian Restaurant 3:15
2.6 The Pooh Sticks - I Know Someone Who Knows Someone Who Knows Alan McGee Quite Well 1:35
2.7 This Poison! - Poised Over the Pause Button 2:34
2.8 The Magnetic Fields - 100,000 Fireflies 3:19
2.9 The Vaselines - Molly's Lips 1:42
2.10 A.R.Kane - When You're Sad 3:18
2.11 The Darling Buds - Uptight 2:47
2.12 The Pastels - Truck Train Tractor 4:16
2.13 Camera Obscura - Eighties Fan 4:18
2.14 McCarthy - Should the Bible Be Banned? 3:02
2.15 Lush - Hypocrite 2:55
2.16 The June Brides - Every Conversation 3:05
2.17 Velvet Crush - Walking Out on Love 1:48
2.18 The Flatmates - I Could Be in Heaven 2:42
2.19 Marine Girls - Honey 1:59
2.20 Bis - Icky-Poo Air Raid 3:14
2.21 Razorcuts - Sorry to Embarrass You 3:18
2.22 Eggs - Government Administrator 4:23
2.23 Spearmint - Sweeping the Nation 3:49

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McCarthy : That's all very well but

2008-05-30T08:51:00.000-07:00

Tim Gane fue uno de los fundadores, en 1985, de McCarthy, una banda de Essex, Inglaterra, más conocida por sus letras influenciadas por ideas políticas marxistas y por ser una de las bandas más representativas del subgénero C86. El sonido de McCarthy puede ser considerado un prototipo del de Stereolab. Gane era originalmente baterista, pero Malcolm Eden, cantante y guitarrista del grupo, le enseñó a tocar algunos acordes en guitarra. Gane conoció a la francesa Lætitia Sadier (a veces conocida como Seaya Sadier) en un recital del grupo en París, y al poco tiempo ambos se enamoraron. A Sadier le interesaba el mundo de la música pero estaba desilusionada con la escena de rock de su país, por lo que al poco tiempo se fue a vivir a Londres para estar con Gane y para intentar tener una carrera allí en esa industria. McCarthy se separó en 1990 tras haber editado tres álbumes (en el último de los cuales Sadier contribuyó con su voz), e inmediatamente Gane y Sadier formaron a Stereolab. El nombre del grupo proviene de una división de la compañía discográfica Vanguard Records dedicada a demostrar efectos de sonido de alta fidelidad durante los años 50 y 60.

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Beach House : Beach House

2008-05-30T08:47:00.000-07:00

1 Saltwater 2:55
2 Tokyo Witch 3:42
3 Apple Orchard 4:31
4 Master of None 3:19
5 Auburn and Ivory 4:30
6 Childhood 3:35
7 Lovelier Girl 3:02
8 House on the Hill 3:14
9 Heart and Lungs 7:50

En la onda : Low , VU , Galaxie 500 ,Mazzy Star etc
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Angelo Badalamenti: OST Twins Peaks

2008-05-30T08:44:00.000-07:00

Angelo Badalamenti (Brooklyn, Nueva York 22 de marzo de 1937), músico y compositor estadounidense.

Tras trabajar como pianista y acompañante de cantantes como Shirley Bassey y en alguna que otra película, se puede considerar que su auténtica entrada en el mundo del cine es gracias a David Lynch y su "Terciopelo Azul", iniciando así una larga colaboración que se prolonga hasta hoy. Su mayor éxito lo obtuvieron con la serie Twin Peaks, cuya banda sonora se convirtíó en todo un éxito de ventas.
Posteriormente Badalamenti ha trabajado en diversos proyectos del cine independiente y series de TV. También ha compuesto numerosas canciones para la cantante Julee Cruise, quien también interpretó varios temas en Twin Peaks. Hizo lo propio con la vocalista Marianne Faithful.
La música de Badalamenti se caracteriza por sus lánguidas y sinuosas melodías así como sus múltiples aproximaciones al jazz.

Por su partitura para "Una historia verdadera" fue nominado al Globo de Oro en 1999.

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New order : Movement

2008-05-04T11:03:00.000-07:00

New Order es una de las bandas vivientes más importantes de la historia de la música moderna y uno de los grupos más influyentes en la música popular de las dos últimas décadas. La historia comienza en Manchester, en el año 1976, cuando Bernard Sumner (guitarra), Peter Hook (bajo), Stephen Morris (batería), e Ian Curtis (cantante), se reúnen con el nombre de warsaw. Después cambian su nombre a Joy Division, evolucionando la música punk heredada por los Sex Pistols, creando lo que se llamaría post-punk. En 1980 Ian Curtis acaba con su vida, lo que significa el fin de Joy Division. Sus miembros vivientes deciden seguir haciendo música bajo el nombre de New Order, esta vez con la teclista Gillian Gilbert (esposa de Sthepen Morris). New Order pertenece al sello discográfico Factory Records, propiedad de su amigo Tony Wilson.

En 1981 editan su primer trabajo discográfico bajo el nombre de New Order, titulado Movement. Después de muchos trabajos lanzan su canción más representativa, Blue Monday que se convierte en un gran éxito mundial. En 1989 lanzan uno de sus mejores discos, titulado Technique, donde encuentran un sonido tecno con una ligera mezcla del new wave y es considerado junto al Happiness de The Beloved el disco que marca el cambio de la música de baile enfocada al hedonismo a la música de baile enfocada a la introspección.

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New order : Technique

2008-05-04T11:01:00.000-07:00

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Julee Cruise : Floating into the Night

2008-05-04T10:54:00.000-07:00

Julee Cruise (nacida el 1 de diciembre de 1956, en Creston, Iowa) es una cantante y actriz americana.

Con una distintiva, aireada voz, Cruise ha grabado tres discos, pero es probablemente mas conocida por ser la cantante de "Falling", la canción para la serie de culto en EE.UUTwin Peaks. Hasta hace poco, era una asidua colaboradora con el compositor Angelo Badalamenti y el director de cine David Lynch, que produjo y escribió la letra para la mayoría de sus canciones.

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Death in June : Rose clouds of holocaust

2008-05-04T10:49:00.000-07:00

"Mi padre fué un importante oficial en la fuerza aerea británica, combatió contra las tropas de Hitler durante la segunda guerra mundial, fué derribado dos veces y sobrevivió. Su primera esposa no tuvo la misma suerte Y murió en un bombardeo en Londrés"

" El nombre de Death in June surgió tras unas palabras dichas por un colega ( Patrick Leagas) palabras que entendí erroneamente como Death in June durante unas sesiones de grabación en 1981. Una interpretación común es que hace referencia al asesinato del archiduque Fernando en Sarajevo en 1914, ni esta ni otras afirmaciones tienen nada que ver con el nombre del grupo!!"

" D.I.J siempre a estado fascinado por los símbolos y sus efectos, así como el título But whats end when the symbols shatter? ( Pero en que terminará, cuando se destruyan los símbolos?) El Totenkopf 6 es una traducción visual del nombre, la calavera y el número 6 (sexto mes) Muerte en Junio. En 1984 un puño sujetando un látigo, hizo más extensiva la simbología de D.I.J, Los ingleses usamos la expresión "to hold the whiphand" que significa tener el control, así como en 1997 D.I.J realizó el álbum Take care and control . Es así como todo está conectado, todo es simbólico, todo está colocado de una manera contradictoria y eso es importante en el mundo de D.I.J

"Este trabajo fué inspirado por mis visitas a Islandia en mitad de invierno y mitad de verano, donde los días durante esas epocas del año son de una atmósfera crepuscular; nunca totálmente claro, nunca totálmente oscuro. Esta experiencia fué una epifanía espiritual para mi durante los años 1989/1990. La palabra Holocausto, es griega; significa ofrenda (normalmente de un tipo religioso), e Islandia está llena de volcanes apagados como volcanes activos; es así como el paisaje volcánico es el holocausto en cuestión; simbolizando muerte y renacimiento. absolutamente nada que ver con la persecusión y exterminio de Judios, homosexuales o gitanos por los Alemanes durante los años del III Reich."

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Death in June : Free tibet

2008-05-04T10:44:00.000-07:00

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Pale Saints : Slow buildings

2008-05-04T10:39:00.000-07:00

August 30, 1994

1 King Fade 4:17
2 Angel (Will You Be My) 3:03
3 One Blue Hill 5:05
4 Henry 10:47
5 Under Your Nose 2:52
6 Little Gesture 5:57
7 Song of Solomon 6:23
8 Fine Friend 6:23
9 Gesture of a Fear 6:48
10 Always I 5:05
11 Suggestion 10:47

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808 State : 808 88 98 ten years

2008-05-04T10:33:00.000-07:00

Pacific 707
Cubik
Cobra Bora
In Yer Face
The Only Rhyme That Bites Extended Mix
Olympic Flutey Mix
Ooops
Lift EX:EL Mix
One In Ten
Plan 9 LP Mix
10 X 10 Gorgeous Mix
Bombadin Quica Mix
Bond
Azura
Lopez
Crash
Pacific 808:98

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Tom Waits : Frank's wild years

2008-05-04T10:29:00.000-07:00

Thomas Alan Waits (nacido en Pomona, California el 7 de diciembre de 1949) es un pianista, cantante, compositor y actor estadounidense, famoso por sus canciones de tono áspero inspiradas en escritores de la generación Beat, en especial Jack Kerouac y Charles Bukowski.

Biografía [editar]En 1967 comenzó a trabajar en los cabarés de Los Ángeles, ambiente que le influyó mucho para las canciones de su primer disco, Closing Time (1973), aunque este álbum se vio eclipsado por The Eagles y Tim Buckley, pero fue con el álbum Heart of Saturday Night (1974) el que dio a conocer su personal estilo. Más tarde en 1975 con el disco en directo Nighthawks at the Diner combina canciones muy personales (entre ellas Better off without a wife) con entretenidos monólogos introductorios.

Tras Small Change (1976), sus siguientes discos no consiguieron situarse en las listas de éxitos. En esos años interpretó pequeños papeles en películas como La cocina del infierno (1978, de Sylvester Stallone) o Corazonada (1981, de Francis Ford Coppola), para la que también compuso la música.

Volvió a las listas de ventas en la década de 1980 con Swordfishtrombones (1983), Rain Dogs (1985) y Frank’s Wild Years (1987), discos en los que confluyeron una gran variedad de estilos desde el blues hasta el tango, que dieron a sus canciones una atmósfera especial que le aseguró el éxito de ventas y la aceptación del gran público. También participó en películas como Bajo el peso de la ley (1986, de Jim Jarmusch), Drácula (1992, de Coppola) y Vidas cruzadas (1993, de Robert Altman) con papeles de más importancia que en sus anteriores incursiones en el cine. Asimismo, compuso la música de la película Noche en la Tierra (1991, de Jim Jarmusch) y al año siguiente, graba Bone Machine (1992). Un año más tarde colaboró con William S. Burroughs en la ópera cómica de carácter siniestro The Black Rider. El 2002 fue un año especialmente prolífico con la publicación de dos discos: Alice y Blood Money.

Más recientemente, en octubre de 2004, publicaría Real Gone uno de los discos más representativos hasta la fecha de esa particular mezcolanza caracaterística de Tom Waits. Y el último trabajo de Waits, un triple álbum, se publica en 2006 con el nombre de Orphans.

Aparece junto a Iggy Pop en la película de Jim Jarmusch Coffee and Cigarettes (2003)

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Felt : Forever breathes the lonely word

2008-04-25T04:05:00.000-07:00

TRACKS :
A1 Rain of Crystal Spires 3:54
A2 Down But Not Yet Out 3:35
A3 September Lady 3:43
A4 Grey Streets 3:45
B1 All the People I Like Are Those That Are Dead 5:09
B2 Gather Up Your Wings and Fly 3:53
B3 A Wave Crashed on Rocks 2:51
B4 Hours of Darkness Have Changed My Mind

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Felt : Poem of the river

2008-04-25T04:03:00.000-07:00

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M83 : Saturday = youth

2008-04-25T04:00:00.000-07:00

M83 es un grupo de música electrónica formado por Nicolás Fromageau y Anthony Gonzalez, ambos procedentes de las Antibes, Francia en 2001. Desde su primer álbum con título homónimo hasta el "Before the Dawn Heal Us" (publicado en 2005 y último disco sin contar con el proyecto paralelo llamado "Digital Shades" que comenzó en 2007), se descubre una evolución en su música, alejándose un poco de la electrónica y acércandose algo más al rock instrumental, cercanos al shoegazing.Este disco claramente mas influido hacia la veta mas ochenta.

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the Durruti Column : LC

2008-04-25T03:57:00.000-07:00

The Durutti Column es el nom de guerre del grupo formado por el guitarrista de Manchester Vini Reilly (nacido en agosto de 1953), normalmente acompañado por el percusionista Bruce Mitchell. Asociado desde siempre con el sello Factory Records y su jefe, Tony Wilson (también su representante durante muchos años), su estilo integra elementos de jazz, folk, música clásica y rock, pero siempre sustentado por el sonido singular y característico de la guitarra de Vini.

El nombre del grupo, deriva del de la columna de milicianos anarquistas durante la guerra civil española, a cuyo frente se encontraba Buenaventura Durruti, llamada Columna Durruti. Parece ser que Vini Reilly vio el nombre, con falta de ortografía incluída, en el poster de un grupo político situacionista inglés, y que no conocía la relación del nombre con España hasta que actuó en este país.

Vini Reilly también fue el encargado de tocar la guitarra en el debut solista de Morrissey.

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Josef K : Entomology

2008-04-25T03:53:00.000-07:00

En la novela Josef K. es arrestado una mañana por un crimen que no se conoce. Desde este momento, K. se adentra en una verdadera pesadilla para defenderse de un crimen que nunca se sabe cual es con argumentos aún menos concretos, tan solo para encontrar, una y otra vez, que las más altas instancias a las que pretende apelar no son sino las más humildes y limitadas, creándose así un clima de inaccesibilidad a la 'justicia' y a la 'ley'.

De la novela procede un famoso relato kafkiano, 'Ante la ley', que viene a ser la esencia de la 'pesadilla kafkiana'. En él un hombre llegado de lejos pretende cruzar la puerta de la Ley, pero un Guardián se lo impide.

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Stereolab :Cobra and phases group play voltage in the milky night

2008-04-25T03:48:00.000-07:00

En el año 2002, Stereolab comenzó a preparar un estudio al norte de Burdeos, Francia. En octubre de ese mismo año la banda editó ABC Music: The Radio 1 Sessions, una compilación de sesiones para la BBC Radio 1.[1] En este mismo año Morgane Lhote dejó de ser parte del grupo[10] y se produjo el fin de la relación romántica entre Gane y Sadier.[35]

Sin embargo, el evento más importante del año para el grupo sucedió el 9 de diciembre,cuando Mary Hansen falleció en un accidente de tránsito. Hansen había nacido en Maryborough (al norte de Brisbane), Queensland, Australia; y se había convertido en parte importante del grupo por su trabajo vocal (en especial por su forma de armonizar con Sadier), aunque también era guitarrista y teclista. El accidente se produjo cuando Hansen, que viajaba en bicicleta, fue embestida por un camión. Esta tragedia hizo que el grupo no estuviese activo por un tiempo, pero la banda decidió continuar, y una canción de su siguiente álbum, Margerine Eclipse, titulada "Feel and Triple", tiene letras dedicadas a Hansen. Algunas notas sobre las presentaciones en vivo del grupo mencionan el impacto que la ausencia de Hansen tuvo en el sonido del grupo.

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REM: Accelerate

2008-04-25T03:45:00.001-07:00

R.E.M. es una influyente banda estadounidense surgida en 1980 en el Estado de Georgia, EE. UU., pionera del denominado rock alternativo e inspiración de bandas de desarrollo posterior.

En la década de los 70, plena era punk, un estudiante de arte llamado Michael Stipe conoce a un coleccionista de LP´s de los años 60 llamado Peter Buck. Ambos se unen a dos músicos experimentados, Mike Mills y Bill Berry, y comienzan a tocar en pubs locales en la ciudad de Athens. Pronto se expanden por todo el estado y en 1982 publican un EP, "Chronic Town", con la discográfica I.R.S. Records. Combinando folk-rock y punk logran que la crítica les defina como auténticos innovadores de la música. Pronto su expansión se traduce a todo el país.

A principios de los años 1990, R.E.M. era enmarcados como una de las principales bandas pioneras del rock alternativo, lanzaron los álbums más exitosos de la banda: Out of Time (1991) y Automatic for the People (1992), los cuales consolidaron totalmente al grupo. Monster, el siguiente álbum, fue un retorno a un sonido más orientado hacia el rock, con el que comenzaron una gira que se vio estropeada por emergencias medicas sufridas por la banda. En 1997, R.E.M. renovó su contrato con Warner Bros.. A finales de ese año, Bill Berry dejó la banda, dejando a Buck, Mills y Stipe como únicos miembros oficiales. Pasando por varios cambios en el estilo musical, el grupo continuó su carrera en la próxima década con variadas criticas y exitos comeriales. En 2007, R.E.M. fue introducido al Salón de la Fama del Rock.

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Primal Scram : Sonic flower groove

2008-04-25T03:42:00.000-07:00

son un grupo de rock alternativo formados en Glasgow, Escocia, liderada por el que fuera batería de Jesus and Mary Chain, Bobby Gillespie. Actualmente el grupo está formado per los siguientes miembros: Andrew Innes y Robert 'Throb' Young son los guitarristas; Martin Duffy es el teclista; Gary 'Mani' Mounfield es el bajista; Darrin Mooney toca la batería; y Bobby Gillespie es el cantante y guitarrista. Otro guitarrista durante las giras es el productor Kevin Shields, que fue miembro del grupo My Bloody Valentine. La banda tuvo contrato hasta el año 2000 com Alan McGee's Creation; actualmente tienen un contrato con Sony/Columbia.

Formados en Glasgow por Bobby Gillespie y Jim Beattie, estos empezaron siendo un grupo de rock psicodélico, influenciados por la teoría de la terapia primal (en inglés primal scream therapy de la cual extrajeron el nombre para el grupo). La música que querían crear debía de ser algo instintiva y fundamental para nuestra naturaleza.

A mediados de los 80, Gillespie y Beattie reclutaron otros miembros, incluyendo a Robert Young (entró a formar parte como guitarrista) y Andrew Innes (in 1986). A estas alturas la banda tenía un sonido de lo más psicodélico, estaban influenciados por The Birds y Love y formaron parte de la escena musical llamada C86 (BMX Bandits, The Mighty Lemondrops, The Soup Dragons, The Wedding Present etc.).

Su primer trabajo fue el disco Sonic Flower Groove (1987), de este álbum las posibles mejores canciones sean Gentle Tuesday y la tarareable Imperial, aunque su mejores canciones de esta época son sin duda Crystal Crescent y la cara-B Velocity Gril.

Uno de los miembros fundadores, Jim Beattie, se marcha a otra formación, Spirea X, continuando con un sonido psicodélico, mientras el trío de Gillespie, Innes y Young introducen un nuevo batería, Phillip "Toby" Tomanov (este también tocó en The Nosebleeds, The Durutti Column and Blue Orchids) y el bajista Henry Olsen (formó parte de The Faction).

En su siguiente disco los aires del grupo tomaron un rumbo más oscuro e influenciado por grupos como The Rolling Stones, MC5, Iggy Pop and the Stooges y la escena de garage rock de Detroit, este se tituló Primal Scream y fue lanzado en (1989), siendo recibido negativamente por la crítica musical

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Japan: Tin drum

2008-04-25T03:37:00.000-07:00

David Sylvian, llamado originalmente David Alan Batt, es un reconocido músico británico que tiene un amplio un repertorio de diversos géneros, como el glam, synthpop, new romantic, new wave, progresivo, experimental, jazz, ambient y al psicodélico similar al de los años sesenta. Él es cantante, guitarrista, tecladista y compositor. Se hizo conocido a fines de los años setenta y comienzos de los ochenta con la banda Japan, con la cual empezó a experimentar con la música.

En 1969 comenzó a estudiar en la escuela secundaria de Catford (Catford Secondary School), donde conoció a Anthony Michaelides (luego Mick Karn) y Richard Barbieri. Junto al primero, compartían gustos por el glam rock, al extremo de querer aparecer en la escuela con la apariencia de alguno de sus representantes, lo cual llegó a hacer pero fue golpeado por los demás alumnos. En 1974, aún en el colegio, forma, junto con Michaelides y su hermano menor Steve, una banda que haría giras por Londres, para así también ganar dinero.

En 1976, Sylvian y los otros, ya con Barbieri incluido, firma contrato con Hansa Records. Se graban demos, hasta que a finales de 1977, el grupo graba su primer álbum.

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Talk Talk : It´s my life

2008-04-25T03:32:00.000-07:00

tRACKS:
A1 Dum Dum Girl 3:50
A2 Such a Shame 5:43
A3 Renee 6:22
A4 It's My Life 3:53
B1 Tomorrow Started 5:57
B2 The Last Time 4:23
B3 Call in the Night Boy 3:47
B4 Does Caroline Know? 4:40
B5 It's You

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Third Eye Foundation : I Poo poo on your juju

2008-04-25T03:30:00.000-07:00

Inicialmente comenzó con el nombre de The Third Eye Foundation, y desde 2001, coincidiendo con un cambio en su estilo, ha usado su propio nombre. Él también ha sido miembro del grupo "Movietone" y también de "Amp", a parte de colaboraciones tempranas en algunas grabaciones de Flying Saucer Attack.

Su primer álbum Semtex (con el nombre de The Third Eye Foundation) fue una mezcla de drum and bass con ritmos de samples y un sonido de guitarras procesadas electrónicamente con un estilo muy parejo al de My Bloody Valentine. Editado por el propio sello de Matt Elliott, este disco fue considerado parte del trip hop contemporáneo de Bristol, en una escena dominada por grupos como Portishead y Massive Attack, a pesar de reconocer tener más afinidad con grupos de post-rock y experimentales con los que colaboró en contadas ocasiones. En su segundo álbum, titulado Ghost , usa más los samplers y de una forma más agresiva aún, incluyendo una pista con un sample de Metal Machine Music de Lou Reed. Sus siguientes álbumes se fueron alejando del estilo áspero de Ghost siendo reemplazado por un corte más moderno y minimalista, sin dejar de usar los samples y consiguiendo el sonido misterioso y sombrío que siempre le ha caracterizado. Éxito tuvieron sus dos siguientes álbumes You Guys Kill Me (1998) y Little Lost Soul (2000), terminando con el nombre de The Third Eye Foundation en 2001 con el último álbum I Poo Poo on Your Juju en 2001.

Dos años más tarde, en 2003 nacería el primer álbum en el que Matt Elliott usaría su propio nombre, sería con "The Mess We Made" (2002). La razón, en propias palabras de Elliott, es el cambio radical en su música, apostando por un corte aún más minimalista y sin uso de la tecnología ni la programación musical y con un mayor número de instrumentos no electrónicos. Según expresó en una entrevista en el año 2003, consideraba aburrido volver a programar la clase de beats que realizaba en The Third Eye Foundation y consideraba que ya había bastantes grupos que hacían cosas con beats mejor que las que él realizaba. En 2005 asentaría el estilo que comenzó con "The Mess We Made", en un nuevo álbum titulado Drinking Songs que finaliza, a día de hoy, con su último LP: Failing Songs en el que usa un mayor número de instrumentos acústicos y un mayor uso de voces en canciones con un contenido político y social notorio.

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Low : Paris 99 Anthony are you around ?

2008-04-13T08:35:00.000-07:00

Presentémosles. Mimi Parker -batería y percusiones, voz de oro también- y Alan Sparhawk -guitarrista al ralentí, garganta salida de un coro de iglesia- llevaban ya unos años casados cuando decidieron coger al toro por los cuernos y crear su grupo definitivo. Antes habían dado tumbos por la escena underground de Minnesota en grupos de muy distinto pelaje. Necesitaban a un bajista y eligieron a un viejo conocido, John Nichols. Se bautizaron como “LOW” -”intenté ser lo más descriptivo posible”, dijo Alan Sparhawk hace unos años- y en su casa de Duluth grabaron su primera maqueta, con dos canciones como “lullaby” y “cut”, que anticipaban los rasgos posteriores del grupo.

La cinta comenzó a recorrer algunas discográficas como Dischord, que la rechazaron amablemente, hasta que cayó en manos de Kramer, geniecillo en la sombra de Galaxie 500. Alan era un gran fan de ese frupo y pensó que le podía interesar. No se equivocaba. El productor –que los aficionados españoles pueden oír en el primer disco de Sr. Chinarro, en el ‘Tongues’ de Beef y en el ‘Adiós’ de Paperhouse- les invitó a grabar dos canciones y después las pasó al sello Vernon Yard. En poco tiempo, Low ya tenían productor y también la primera losa de su carrera: les costaría 3 discos alejarse definitivamente de la sombra de Galaxie 500.

La culpa la tuvo un brillante primer album, ‘I Could Live in Hope’, grabado en 1994. Kramer impuso su estilo, rellenó todos los silencios con reverbs y demás trucos tan del gusto del productor y en aquel momento aquello pareció amplificar las cualidades del grupo. Las canciones de su primera maqueta se presentaban ya relucientes, había nuevos clásicos como Lazy, y la crítica les acogió sin recelo, aunque tirando de sonidos reconocibles: les compararon con Cowboy Junkies, con Slowdive o -cómo no- con el “On Fire” de Galaxie 500. También se comenzó a ver en Low a los epítomes de la depresión. Canciones como Rope -”Vas a necesitar más / no me pidas que golpee la silla que estaba a tus pies”- ayudaban a la imagen de trovadores del desconsuelo. Sin embargo, nadie pareció darse cuenta de que la dulzura de aquellas voces entrelazadas daba para mucho más.

Antes de que se grabe el segundo disco, Low cambian de alineación. John Nichols hace honor a los tópicos del rock y, cansado de salir de gira, abandona. Ocupa su puesto Zak Sally, viejo conocido de la banda, con quien Alan había comandado un grupo que hacía versiones de “Bela Lugosi´s Dead” de Bauhaus o “Sister Ray” de la Velvet. Desde entonces, Zak Sally se convertirá en pieza fundamental del grupo y apoyo fundamental de un matrimonio rockero. “Más allá de que no tengo que abandonar a mi mujer cada vez que salgo de gira, no hay nada de especial en estar casados y tener una banda. Mucha gente cree que al estar casados, Zak sólo cubre el expediente al bajo, pero no es así en absoluto. No sólo toca sus acordes, sino que se involucra en cómo tocamos nosotros o en cómo cantamos”, contaba Alan en sus primeros años de carrera.

Con Zak al bajo, el grupo comienza a coger nombre gracias a un magnífica versión de Joy Division, “Transmission”, incluída en el tributo “A means to an end” y que da nombre a un EP de Low. Esta canción abre una larga lista de versiones realizadas por los de Duluth, que incluyen un tributo a su paisano Dylan -”Blowin´in the wind”, unos Beach Boys convertidos en cantantes de nanas -Surfer Girl”- o los Bee Gees -”I Started a Joke”-. La mayor parte de ellas están recogidas en el recopilatorio “A lifetime of temporary relief”, donde también vienen las tres más escalofriantes versiones de Low: “Last Nigt I Dream…” de los Smiths, “Lord can your hear me” de Spacemen 3 y “Fearless” de Pink Floyd, capaces de convencer por sí mismas de que Low son un grupo con magia.

A Primera división

La entrada en el estudio se hace una vez más con Kramer a los bandos. El segundo disco de Low, “Long division” (1995) pule los errores del anterior y se queda en la gema más brillante del slowcore puro. Los sonidos se espacian aún más, las notas no se dan paso en sucesiones de acordes, sino que suenan, languidecen, mueren y finalmente son sustituidas por otras. Y ahora sí, Low se creen sus papeles de propagandistas de la depresión y los trasladan a las letras. El disco se abre con la frase “Te presté mi diccionario favorito y me lo devolviste con las páginas rasgadas” y transita por lugares nocturnos y calles a media luz. Es un conjunto de canciones para escuchar por la noche y también el primer disco redondo de Low.

Para 1996, Low dan un pequeño giro a su carrera. Abandonan a Kramer y se meten en el estudio con Steve Fisk para dar formar a -otro gran título- ‘The Curtain Hits The Cast’. La primera sensación de este disco es que la formula, más allá de 3 ó 4 canciones excelentes, está casi agotada. Es un trabajo continuista en esencia, algo cojo en el resultado final y que yerra en su minimalismo. Funciona en mom says -demoledor verso final para el cuento infantil, “mamá dice que nosotros arruinamos su cuerpo”- pero aburre en coattatils, standby o laugh. El experimento post-rock de ‘Do you know how to waltz?’ no pasa de discreto y si algo salva a ‘The Curtain…’ de ser un mal disco son sus canciones más brillantes: los juegos vocales y el desarrollo final de “over the ocean”, “the plan” o, sobre todo, la emoción pura y dura de “stars gone out” que enlaza con el desencanto máximo “Same”: “estoy cansado de levantarme con las mismas ropas y los mismos agujeros en mi piel, con las mismas notas, el mismo pelo y las mismas palabras para las mismas canciones en mi cabeza”. ¿Habían entrado Low en una crisis creativa?

Nunca lo sabremos, porque en vez de quedarse quietos, Low editaron en 1997 un Ep que habría de cambiar totalmente su música: “Songs for a dead Pilot”, con el que además se mudaron de Vernon Yard a Kranky, casa de supuestos genios como Godspeed You Black Emperor!. En 6 canciones, Low se hacen diferentes, pero manteniendo la esencia. Abre la experimental y casi fantasmagórica versión de “Will the night” y “Condescend” muestra que Low ya pueden dejar entrar en sus canciones una emocionante sección de cuerda. “Born by the wires” son trece minutos excesivos que emparentan con el pasado mas soporífero pero “Be there”, con su hammond omnipresente y su pesada percusión, es el caramelo del EP y también el camino del futuro. La crítica comienza a caer definitivamente rendida a sus pies y Low se convierten en la gran esperanza comercial de un género que no se caracteriza por sus millones de seguidores.

CON ALBINI

En 1999, Low publican ‘Secret Name’. El disco se abre con ‘I remember’, cuya versión en single –“muy a lo Joy Division´, según sus propias palabras- ha sido felizmente recuperada por la recopilación de rarezas de 2004. Los cambios sustanciales que se intuían se hacen realidad en el nuevo disco: ‘últimamente, de lo que se trata es de empujarnos a nosotros mismos más allá de nuestros límites. Habíamos creado un sonido característico, pero había que seguir más allá. Creo que las cosas más interesantes son las nuevas texturas y formas de crear’, confesaba Alan Sparhawk por aquella época. Low suenan más dulces en canciones como “Starfire” o “Inmune”, amplían el número de instrumentos, canciones como “Weight of the water” parecen copiadas de una cajita de música, y en “Don´t understand” el loop inicial da paso a una pesada percusión: los Low de siempre, los que gustan a sus fans, pero con detalles mucho más trabajados. En definitiva, en Secret Name Low se muestran como un grupo más versátil de lo que la etiqueta slowcore pudiera hacer prever. Sin embargo, el disco era menos sorprendente de lo esperado, aunque ahora puede servir como la mejor entrada a su mundo.

El definitivo golpe de timón, el que les encumbra como compositores y el que supone su despegue definitivo hacia el estrellato underground, se encuentra entre las cenizas. Se alían con Steve Albini, que llevaba mucho tiempo queriendo trabajar con ellos, y dan forma a ‘Things We Lost in the Fire’. Continúan aumentando su dulzura, gracias a juegos vocales que cada vez miran más fijamente a los años 60, y en especial a Simon & Garfunkel. Mantienen sus características básicas en canciones como ‘Whitetail’, aunque la producción de Albini permite contemplar los detalles de más cerca: las cuerdas que se rasgan en ese mismo tema, la pesada percusión de una grandísima ‘Dinosaur Act’ o la atmósfera minimalista y triste, pero dulce, de ‘Laser Beam’. En este disco todas las cosas están en su sitio y esta vez Low ni siquiera alargan sus canciones más de lo debido. Gracias a ello dejan cumbres como ‘Like a forest’ o ‘In Metal’, esta última coronada por una letra demoledora sobre los recién nacidos: “En parte odio verte crecer y me gustaría, como hago con tus pequeños zapatos de bebé, conservar tu cuerpo en metal”. Todo un homenaje al hijo de Alan y Mimi, el encargado de cerrar el disco con su balbuceo.

Un año después de su cumbre, Low se despiden de Albini, se encierran en una iglesia de Duluth y allí graba su siguiente disco, ‘Trust’, una obra de contrastes. El inicio es sensacional, con la plegaria ‘That´s How You Sing Amazing Grace’, apasionante crescendo en el que Alan y Mimi vuelven a demostrar su capacidad vocal para emocionar y que desemboca en la electricidad a chorro de ‘Canada’, o Low jugando a ser Yo La Tengo -o, visto desde el presente, Low anticipando su siguiente disco-. Lo más indie que hayan escrito, ‘Canada’ les pone en lo más alto de las listas de aquel año. Otras canciones, como ‘In the drugs’, ‘The last snowstorm of the year’ o ‘La la la song’, convierten a Low en un grupo de folk tradicional. En una entrevista a esta misma revista realizada por Ignacio Julià, Alan confesó que el tema del disco es “¡te quedan cinco minutos de vida, dinos lo que sabes!”. Aunque haya voces discordantes, ‘Trust’ supone otra cima en la carrera de Low y, sobre todo, constata su capacidad para alejarse de su estilo sin perder ni un ápice de encanto.

Y esa afirmación nos coloca en 2005, ante “The Great Destroyer”. Desde unos meses antes de su salida al mercado, Low habían manifestado su intención de explorar su vertiente eléctrica y aparcar los ritmos mortecinos. Con Dave Fridmann a los mandos pero sin hacerse con todo el control, Mimi, Alan y Zak entregan su disco más pop. Canciones como California o Just Stand Back podrían sonar en la cualquier radio comercial si ésta recuperase el gusto por el rock y las guitarras. Otras, como Everybody´s song, demuestran una fuerza rockera que muchos no habíamos previsto. Y todas, absolutamente todas las que componen el disco, relucen con el brillo de los discos geniales. Es el último paso de una carrera intachable y de necesario conocimiento para quienes piensan que el rock no tiene por qué desarrollarse siempre a la máxima velocidad posible.

DESPIECE:

Aparte de sus discos largos, Low también han grabado varios eps nada despreciables, porque permiten ver otras facetas de su carrera. Además de Transmisión, que les sirvió para darse a conocer en todo el mundo, y Songs for a Dead Pilot, Low grabaron en 1999 ‘Christmas’, dedicado como es obvio a la Navidad. Versiones y canciones propias en un artefacto delicioso para recibir a los invitados en Nochebuena, que se verán sorprendidos por unos villancicos algo diferentes. Ese mismo año se encierran con The Dirty Three en un estudio holandés, invitados por el sello Konkurrent para su serie ‘In The Fishtank’, que une a diversos grupos con la idea de que improvisen un disco en dos días. Las imágenes de ese encuentro quedan resumidas en el DVD editado recientemente junto al recopilatorio ‘A lifetime…’. En media hora, las dos bandas se compenetran perfectamente y paren algunas de las canciones más hermosas de sus respectivas discografías. El último ep reseñable es ‘Bombscare’, en el que Low se unen a la banda de electrónica experimental Spring Heel Jack para crear 16 minutos de música que se hacen cortos y te obligan a preguntarte por qué no unieron para un disco entero. Cuatro canciones que suenan como extrañas y bellas nanas donde cobran especial protagonismo las voces de Mimi y Alan. Una obligación que hoy se puede conseguir gracias a Internet.

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Low : One more reasons to forget

2008-04-13T08:33:00.000-07:00

La impecable trayectoria de LOW, que incluye espeluznantes discos de slowpop hipnótico y ceremonial (para algo son mormones: hay algo de religioso en su música), se cuenta entra las más secretas y prestigiosas joyas de la década pasada (y siguen editando discos maravillosos).

Así las cosas, "One More Reason to Forget" es la mejor introducción posible a la música del trío: una grabación en directo, realizada en la Igleisa de San Felipe Neri de Louisville, Kentucky (recuerden, la capital del slowcore). Mítico y ya descatalogado.

El excelso "One More Reason to Forget" da paso a un nuevo single editado por la impresionante banda de Duluth, en su propio sello, que contiene una maravillosa versión de THE SMITHS (la titular), y "Because You Stood Still", pieza inédita y realmente aconsejable. Ambas con cuarteto de cuerda. Y, encima, contiene una pista en CD-ROM con un vídeo en Quick Time del single de su anterior y soberbio "Things We Lost in the Fire", el gran himno anémico (Juan Manuel Freire dixit) "Dinosaur Act".

"Songs for a Dead Pilot/Christmas" son los dos eps que LOW editaron en el sello Kranky (hogar de OUT HUD, Jessica Bailiff, Dean Roberts... y donde Godspeed You! Black Emperor editaron su primer álbum,"F#a#infinity" así como el ep "Slow Riot for New Zero Kanada". Ahora reunidos para completar este álbum. "Songs for a Dead Pilot" se editó originalmente en 1997. "Christmas" es de 1999.

"Songs for a Dead Pilot/Christmas" contiene catorce canciones, entre ellas sobresalen: "Just Like Christmas", "Long Way Around the Sea" y los trece minutos de "Born By The Wives".

Esta reedición es esencial para fans del slowcore.

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Dead Can Dance : Exorcism in the Palace live in Warsaw 31.03.2005

2008-04-13T08:28:00.000-07:00

"Nosotros estamos buscando algo para descubrir el proceso de creatividad, de traer cosas inanimadas a las vida, de manera que éstas se expresen"(Lisa Gerrard).
Escuchar Dead Can Dance - Los Muertos Pueden Bailar, es sumergirse en la edad media y en un mundo sonoro, lleno de atmósferas hipnóticas, que te transportan a un mundo lejano y desconocido, donde aquella música muerta y olvidada hace mucho tiempo, resucitan en el espíritu de ésta banda.
Se formo en Melbourne en el año 1981, año donde dominaba la presencia de los sintetizadores e instrumentos electrónicos innovadores. Estuvo formado por Lisa Gerrard y Brendan Perry, guitarrista y segunda voz. Ambos tenían algo en común: sus raíces anglo - irlandesas y la pasión por la música de sus orígenes. El uso de instrumentos del medio evo y elementos del romanticismo gótico, en un principio fue catalogado como un grupo gótico.
Al no encontrar el éxito en su país natal, decidieron trasladarse a Londres, donde en el año 1983 firmarían con el legendario sello discográfico del rock alternativo, 4AD, donde pasaron figuras de la talla de Cocteau Twins.
Gracias a su álbum "Into the Labyrinth", Dead Can Dance se volvió una banda de culto tanto en EE.UU. como en Europa.
Podrían decirme que estoy equivocada en ésta afirmación, de que a mi modo de ver y vivenciar su música, yo diría que tiene mas dark que gótico. Hay temas que me impactaron en lo profundo por lo que generaron en mi, especialmente con el tema "The Song of the Sibyl", una canción popular catalana del siglo XvI.
Para pesar nuestro por todo lo que aportaron a la música, a finales de diciembre de 1998, la banda se disuelve a raíz de un altercado entre Lisa Gerrard y sus músicos en medio de las sesiones de grabación de su último álbum "Eire".
Lisa Gerrard participó en la banda sonora de la película "Gladiator

Parte I
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`
Parte II

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Joy Division : Closer

2008-04-13T08:25:00.000-07:00

Ian Curtis tenía 23 años cuando se suicidó en su casa de Manchester, el 18 de mayo de 1980. Su banda, Joy Division, sólo había editado un disco, Unknown Pleasures, pero su sonido oscuro y sus letras pesimistas ya les proyectaban como uno de los grupos punteros del bullicioso Manchester de finales de los 70. Entre su legado brillan joyas como Transmission, Atmosphere y, sobre todo, Love will tear us apart , una bella balada. Al parecer, la epilepsia, el fracaso de su matrimonio y la depresión fueron demasiado para el joven Curtis.

El fotógrafo holandés Anton Corbijn vivió aquellos años en Manchester y fotografíó a Curtis junto al resto de la banda (Bernard Sumner, Peter Hook y Stephen Morris) en varias ocasiones. Casi 30 años después de que el post-punk conmocionara Manchester, Corbijn, famoso por sus retratos de U2, Depeche Mode y Coldplay, entre otros, ha rodado la vida de Curtis en Control, un biopic de dos horas en blanco y negro, que se ha presentado este jueves en la 60 edición del Festival de Cine de Cannes, fuera de competición, y que ha entusiasmado a la crítica.

La mayor sorpresa de la cinta, según la prensa especializada, ha sido la interpretación del desconocido Sam Riley, de 27 años, que exhibe un sorprendente parecido con Curtis y que ha conseguido transmutarse en el enigmático líder de Joy Division. "Sam Riley ofrece una actuación soberbia como Ian Curtis, y recrea intuitivamente sus gestos en escena", señala el crítico del diario británico The Guardian Peter Bradshaw. Curtis cantaba impostando una voz profunda, con la boca pegada al micrófono y a menudo bailaba como sacudido por espasmos eléctricos. Su imagen se convirtió pronto en una de las señas de identidad de la banda.

"Riley, que también ha sido cantante en un grupo, posee el carisma intenso para ser el líder de una banda de rock. Mantiene el tipo junto a Morton, mayor y con más experiencia, especialmente cuando el papel requiere que la mayor parte del conflicto emocional sea interno", señala Stephen Dalton en Times Online.

La actriz Samantha Morton (Minority Report), la única estrella del largometraje, da vida a la mujer de Curtis, Deborah (cuyas memorias, Touching from a distance, han servido de punto de partida al film) y Alexandra Maria Lara encarna a la amante del vocalista, la periodista belga Annik Honoré.

Completan la historia, además de los compañeros de la banda, el irónico manager Rob Gretton, el productor prodigioso Martin Hannett, y el periodista Tony Wilson, impulsor del sello Factory Records y de la mítica sala The Haçienda. El propio Wilson es el protagonista del falso documental 24 Hour Party People, de Michael Winterbottom, que recrea la efervescencia musical del Manchester de los 80 y en el que se menciona la muerte de Curtis.

La biografía Torn Apart, publicada el año pasado por los periodistas Mick Middles y Lindsay Reade, sugiere que la medicación para la epilepsia, la sensación de haber fracasado como marido y como padre (acababa de tener una niña con Deborah) y la depresión pudieron empujar a Curtis al suicidio.

"Una experiencia incómoda"

"Riley ve a Curtis no como un melancólico obsesivo y autodestructivo sino como un romántico wordsworthiano frustrado que amaba a dos mujeres por igual, y que simultáneamente deseaba y temía perder el control: una vía de escape hacia la música y una vía de escape de su cuerpo", ha resumido Bradshaw.

Riley es ex miembro del grupo Ten Thousand Things y ha preparado el personaje visionando imágenes de las actuaciones de Curtis e incluso visitando la National Society for Epilepsy para estudiar los efectos de le epilepsia. "He pasado mucho tiempo ante el espejo ensayando movimientos de baile", ha revelado Riley.

Los tres compañeros de Curtis en Joy Division, que luego se reconvirtieron en New Order, una de las formaciones más influyentes de la música dance de los ochenta, asistieron a Cannes para apoyar la proyección de la cinta, entre rumores de que se van a separar definitivamente. "New Order pocas veces de ponen de acuerdo en algo, pero todos están de acuerdo en que les ha encantado el film", ha señalado el director en The Guardian.

El ex baterista de la banda, Stephen Morris, asistió a la premiere el jueves y ha reconocido a Reuters que visionar la historia del grupo ha sido una experiencia incómoda. "Al verla anoche por segunda vez, pero junto a mucha gente, era como ver tu juventud expuesta ante el público; fue como si te diseccionaran".

Morris ha explicado lo que sintió cuando se enteró de que Curtis se había ahorcado: "Supongo que fue una conmoción pero no lo recuerdo así; fue sólo ira, la ira de que [Curtis] pudiese ser tan estúpido". "Lo que sucede cuando alguien se suicida es que deja muchas preguntas sin responder a la gente que queda atrás", ha añadido.

Corbijn ha llevado a cabo el rodaje como una obsesión personal y ha financiado parte de la cinta con su propio bolsillo. Los cuatro millones de euros que ha costado los han pagado entre el propio fotógrafo, capital privado y Warner Music, según los productores. "Ha sido duro", ha explicado Corbijn a The Guardian, "pero era mi primera película y eso a veces da miedo a la gente. Pero es una historia muy inglesa, y parecía apropiado conseguir financiación de Inglaterra".

Tras la muerte de Curtis, la banda publicó Closer y, más tarde, el recopilatorio Substance. Fueron poco más de dos años de vida, pero Joy Division dejó temas duraderos, como Transmission, She's lost control, Atmosphere, These days y, sobre todo, Love will tear us apart. Su legado influyó a numerosas bandas, desde U2 a The Killers y Franz Ferdinand.

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Skinny puppy : Vivisect VI

2008-04-13T08:23:00.000-07:00

Resulta un placer perforar los sentidos con el vigoroso circo sonoro que han montado Skinny Puppy tras más de seis años de silencio. Este par de adorables funambulistas de la electrónica transitan en su nuevo disco por una delgada línea compositiva en la que tan pronto ritmos contundentes generados por sintetizadores adornados con breves guitarrazos, cobran primer plano, como que las voces y atmósferas transitan por tenebrosos parajes.

El abismo que hay a entre Skinny Puppy y aquellos que pretendieron romper las reglas y acabaron siendo previsibles y aburridos jugando con la electrónica al aventurarse en el perfil más agresivo y negro de la misma, se cimienta en la agudeza con la que Skinny Puppy manejan diferentes prismas. Tal vez cabe recordar que la pareja Nivek Ogre y cEvin Key (Skinny Puppy) fueron coetáneos, hace más 20 años, a bandas como Cabaret Voltaire y Suicide, además de pioneros, como los mencionados, en popularizar, toda una corriente de artistas que han generado tensión y complicidad con herramientas supuestamente gélidas.

“The Greater Wrong Of The Right” no es un ejercicio de nostalgia ochentera, si bien es cierto que tampoco es un álbum excesivamente rupturista. Su mejor virtud es que innova en esencias de la electrónica agresiva al compenetrarlas perfectamente con pinceladas de instrumentación orgánica, como por ejemplo las demoledores baterías que les ha regalado Danny Carey, baterista de Tool en “Use Les” o las voces que ha puesto en esa misma composición Wayne Static, de Static-X. Predominan los medios tempos calmados sobre la rapidez y la urgencia. Ogre y Key consiguen, además, un punto de accesibilidad tecno que tal vez (de una vez por todas) atraiga público que no se ha parado nunca a escucharles.

Skinny Puppy conocen hasta donde pueden llegar (cual es su techo) y de ahí para abajo explotan al máximo sus recursos. Por eso son una de las formaciones que más vestigios de originalidad han desplegado en las últimas dos décadas y “The Greater Wrong Of The Right”, su decimotercer álbum, es prueba definitiva de ello. Recomendado activamente para seguidores del gótico, darkwave, EBM, sonidos industriales... etc. Si no te ubicas en esos territorios o estas palabras te suenan a incomprensible Esperanto tal vez deberías empezar a plantearte la riqueza sónica de discos como este, porque corres el riesgo de no poder disfrutar de otro atractivo modo de afrontar las artes musicales de este siglo.

http://www.spv.de

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Bauhaus : Swing the Heartache the BBC sessions

2008-04-13T08:20:00.000-07:00

Su último álbum hasta la fecha data de 1983 (Burning from the Inside); son, por lo tanto, 24 ó 25 años de espera, a pesar de las reuniones de 1998 y 2005. Atención, batería de preguntas: ¿Cuándo una banda ha vuelto dos veces antes, podemos considerar que ahora vuelven por la pasta? ¿las anteriores ocasiones volvieron por la pasta? No contesten todavía, aún hay más. Este álbum que verá la luz en marzo se titula Go Away White y se anuncia como definitivo, así como la disolución final de la banda. ¿Esto se hace por la pasta? No se molesten en buscar símiles, ni en comparar a músicos terminales entre ellos. Las respuestas, aunque algunas veces resulten evidentes, las conocen los protagonistas, no quienes interpretamos los hechos. Pero ahí va un apunte: quizás el ego pueda más que los enfados de grupo o el vil metal.

Retrocedamos casi 30 años. El primer single de la banda es hoy en día una joya de coleccionista: Bela Lugosi’s Dead ( Small Wonder, 1979), casi diez minutos de claustrofobia, de clara influencia del kraut germano de inicios de los 70 por la metronomía constante, aunque muy lenta, y con una progresión mínima pero con numerosos juegos estereofónicos que, junto con la letanía de Peter Murphy, convertían aquella pieza en un auténtico escalofrío. Luego llegaron cuatro fantásticos álbumes de estudio, en los que hubo tiempo para profundizar aún más en la oscuridad, para experimentar, para triunfar y para dejarse seducir por el mercado y el público masivo.

El primero de ellos In the Flat Field (4AD, 1980) ahondaba en la oscuridad con temas como Nerves, o Stigmata Martyr por citar los menos habituales, e incluyendo versiones de Marc Bolan ( Telegram Sam es el tema más luminoso del álbum) y John Cale (terrorífica versión de Rosegarden Funeral of Sores).

El segundo, Mask (4AD, 1981) es quizás su obra conjunta de mayor calidad, donde la oscuridad no era el fin, sino una vía más de experimentación. De hecho lo rítmico —y lo arrítmico—, dominan el disco sobre la densidad, aunque la suma de todo vuelva a ser la paranoia y el miedo, ahora incluso más que nunca, por el modo desconcertante de articular el total de la obra y cada tema en particular. Sin embargo podermos enunciar Kick in the Eye, In Fear of Fear y Muscle in Plastic como tres de los mejores temas del post-punk de la época, así pasándonos el forro de las etiquetas oscuras, o góticas, o bobadas similares.

Sky’s Gone Out (Beggars Banquet, 1982) es su álbum más experimental, el álbum del exquisito cadaver, y las tres partes de las tres sombras, pero todo fué eclipsado por la versión de Ziggy Stardust de David Bowie, que elevó a la banda y a Peter Murphy a la primera linea comercial.

Lógicamente, su siguiente obra Burning from the Inside (Beggars Banquet, 1983) fué su disco más popular, lo que demuestra que a corto plazo venden más las caras y los nombres que la propia música. Ojo, es un muy buen disco, Bauhaus nunca han bajado el listón, pero sí es una obra más accesible en lo musical, mientras que aumenta su carga literaria y artística homenajeando a Antonin Artaud, Picasso y más. Al fin y al cabo los componentes de Bauhaus siempre han reconocido su afán por las artes, la decisión de montar una banda fue simplemente por ser la vertiente artística con mayor salida de la época.

Bauhaus se disolvieron ese mismo año, después de graves problemas personales entre Peter Murphy y el resto. ¿Curiosidad sobre lo que ocurrió a continuación? Básicamente que Murphy inició una muy digna carrera en solitario, se fue a vivir a Ankara, desde donde habitualmente se desplazaba a grabar sus álbumes (o muchos de sus temas) a Sevilla. Jay, Ash y Haskins se fueron a los USA y formaron Love and Rockets con bastante éxito a comiezos de los 90. Tenemos por lo tanto a los cuatro individuos continuando sus carreras con algún que otro bombazo en las listas, pero sin que ninguno de ellos empleara jamás ni un solo tema de Bauhaus en sus álbumes o conciertos. Eso había sido pactado.

A finales de los años 90, sus nombres eran continuamente citados como influencias de todas aquellas bandas indies y de las que simplemente se vestían (literalmente) de indies; se multiplicaban los homenajes y discos de tributo a una banda mítica. Desde luego era el momento de aparcar las diferencias y volver. ¿Por la pasta? Por lo que sea. La operación se repite en 2005. Ninguna de las reuniones defraudaron. Incluso se les permitió pasearse por el escenario con sus capas de Bela Lugosi sin que nadie viese ridículo alguno.

Otra cuestión distinta es qué les lleva a grabar un nuevo álbum. ¿Consideran estar a la altura de hace 30 años para continuar el legado de Bauhaus? Yo os diré que si la banda hubiese seguido unida desde entonces, en 2008 no harían este disco. Si su vuelta se debiese a la pasta, no harían este disco. Y si sus egos no fueran gigantescos no harían este disco.

Go Away White (Bauhaus Music, 2008) deberá reposar todavía para que podamos valorarlo, sin embargo suena a siglo XXI, sonando a Bauhaus, desequilibrado en la fuerza desde Too Much 21st Century, International Bullet Proof Talent, Adrenalin y sobre todo Endless Summer of the Damned; a otras piezas que en 2008 quieren sonar a 1981, cuando esas experimentaciones ya las habían realizado con éxito. Lo que demuestra es que entre tanta oscuridad eterna sigue primando la rítmica, la percusión tribal, el metrónomo y el kraut, y eso es una muy buena señal.

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Bauhaus : Bela Lugosi 's dead

2008-04-13T08:19:00.001-07:00

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Bauhaus : Burning from the inside

2008-04-13T08:18:00.001-07:00

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Bauhaus : In Fear of fear

2008-04-13T08:16:00.000-07:00

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Bauhaus : In the flat field

2008-04-13T08:15:00.000-07:00

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Bauhaus : Mask

2008-04-13T08:14:00.000-07:00

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Bauhaus : Nightime

2008-04-13T08:13:00.000-07:00

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Bauhaus : Press the eject and give me the tape

2008-04-13T08:12:00.000-07:00

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Bauhaus : The sky 's gone out

2008-04-13T08:09:00.000-07:00

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sIGUR rOS : hVARF-HEim

2008-04-09T02:40:00.000-07:00

Jón Þór Birgisson (Jónsi), Georg Hólm y Ágúst Ævar Gunnarsson formaron el grupo en Reykjavík, Islandia, en agosto de 1994. El nombre del grupo fue tomado de la hermana menor de Jónsi, llamada Sigurrós, la cual nació el mismo día. El grupo pronto ganó un contrato con la discográfica local, Bad Taste. En 1997, lanzaron Von (Esperanza) y en 1998 la colección de remezclas Von brigði (Vonbrigði significa en islandés "decepción", pero Von brigði significa "alteración de la esperanza"). En inglés, el álbum Von brigði es conocido usualmente por su nombre alternativo, "Recycle Bin", que significa Papelera de reciclaje.)

El reconocimiento internacional llegó en 1999 con el lanzamiento de Ágætis byrjun (Un buen comienzo), para lo cual el grupo integró a Kjartan Sveinsson.

En 2002, el anticipado álbum ( ) fue lanzado. Todas sus canciones fueron publicadas sin título, siendo posteriormente publicados sus nombres en el sitio web oficial. Todas las canciones son cantadas completamente en un lenguaje fonético improvisado llamado "vonlenska" (de von, 'esperanza' e íslenska, 'islandés'), creado por Jón Þór Birgisson, que integra sonidos del idioma islandés. La razón es que el oyente debe interpretar su propio significado de las letras, las cuales puede escribir en las páginas blancas que trae el libreto del álbum.

En octubre de 2003, Sigur Rós junto con Radiohead compusieron música para la pieza de danza de Merce Cunningham, llamada Split Sides; las tres canciones de Sigur Rós fueron llamadas Ba Ba/Ti Ki/Di Do y fueron lanzadas en marzo de 2004. En octubre de 2004, el primer álbum de 1997, Von fue puesto finalmente en venta en Estados Unidos y el Reino Unido. Su último álbum, Takk... (Gracias...), fue lanzado el 3 de septiembre de 2005, con la descarga legal de su primer sencillo, Glósóli, publicado el 15 de agosto. Para los fanáticos de norteamérica, Sæglópur fue puesta a disposición para su descarga el 16 de agosto. Hoppípolla, el segundo sencillo oficial de Takk..., fue lanzado el 28 de noviembre junto con una nueva remezcla de estudio de Hafssól, una canción que fue previamente lanzada por la banda en el primer álbum de 1997, Von. a finales del 2005 lanzaron el EP de Sæglópur, el cual incluye dos cd el primero con tres temas nuevos y el segundo con tres videos. El grupo también ha escrito el libreto del video musical Sæglópur, que fue dirigido por ellos.

Recientemente han publicado el último álbum de estudio "Hvarf-Heim" (2007).

Sigur Rós ha vendido cerca de dos millones de álbumes alrededor del mundo.

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Pizzicato 5 : mADE IN uSA

2008-04-09T02:33:00.000-07:00

El grupo nació en 1984 de la mano de Konishi y Keitarō Takanami, Akira Kamonomiya, Mamiko Sasaki y Shigeo Miyata. Miyata dejó el grupo rápidamente, pero los demás se quedaron y conservaron el nombre Pizzicato Five. Su primer disco "Audrey Hepburn Complex" salió en 1985 gracias a la CBS Sony. En 1987 sacaron un disco, Couples, que no tuvo mucho éxito comercial y la compañía discográfica les dijo que tenían que cambiar a la cantante. Kamonomiya y Sasaki se salieron y Takao Tajima y la nueva vocalista sacaron Belissima! en 1988. Los dos álbumes posteriores On Her Majesty's Request (1989) y Soft Landing On The Moon (1990), que no tuvieron mucho éxito.

Años 1990 [editar]En 1991, Pizzicato Five firmó con Japan Columbia/Seven Gods (ahora Triad Records). Takao Tajima se unió a su banda Original Love" y Maki Nomiya se unió como la tercera vocalista y editaron This Year's Girl que contiene dos de sus canciones más famosas: "Twiggy Twiggy" y "Baby Love Child". En 1992, hubo un huevo cambio de dirección con Sweet Pizzicato Five y la banda empezó a hacerse archiconocida porque incluían sus canciones en anuncios y series de televisión, el single "Sweet Soul Revue", fue un hit en 1993 por Kanebo Cosmetic. En junio de ese año sacaron Bossa Nova 2001 producido por Cornelius, y que llegó al número siete de ventas el single 7pm in Tokyo (東京は夜の七時, tōkyō wa yoru no shichiji?) (más tarde conocido como The Night Is Still Young fuera de Japón) se convirtió en otro hit y se usó en el programa Ugo Ugo Lhuga.

A su debut en Estados Unidos con Five By Five (Matador Records) le siguió un disco recopilatorio de sus tres últimos álbumes en Japón que llegó a vender más de 200.000 en todo el mundo.

Poco después del lanzamiento de su siguiente álbum Overdose, Keitarō Takanami dejó la banda y se quedaron sólo Konishi y Nomiya. En febrero de 1995, esta pareja realizó una gira con 14 paradas por Europa y Norteamérica. En octubre de 1995, sacaron otra recopilación, The Sound of Music.

En 1996 sacaron Romantique 96 (con singles como Baby Portable Rock) y en 1997 con una nueva discográfica Happy End of the World, ambos a la vez en Japón y el resto del mundo.

En 1998, sacaron The International Playboy & Playgirl Record en Japón, renombrado un año después en el resto del mundo "Playboy & Playgirl". En 1999, el álbum homónimo, Pizzicato Five.

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Nearly Gods : Nearly gods

2008-04-08T01:02:00.000-07:00

Firmado como Nearly God, su segundo disco es igual de bueno que el anterior. En él, Tricky sólo hace cantar a Martina en seis temas y, aprovechando su nuevo poder de convocatoria, invita a grabar sus temas a cantantes como Neneh Cherry, Alison Moyet (corista de Culture Club) y Björk, con quien canta y compone un par de canciones, lo que le gana el clásico romance que mantiene Björk con sus productores de turno y la ira de Goldie, por entonces pareja de la pequeña islandesa. Más oscuro, lento y tranquilo que su antecesor, Nearly God es un disco laberíntico y profundo, en el que Tricky vuelve a demostrar su destreza para utilizar al máximo las posibilidades del estudio de grabación.
01 Tattoo
02 Poems
03 Together now
04 Keep your mouth shut
05 I be the prophet
06 Make a change
07 Black coffee
08 Bubbles
09 I sing for you
10 Yoga
11 Judas
12 Children'story
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Tindersticks : Trouble Every day

2008-04-08T00:58:00.000-07:00

El grupo nació en 1991 depués de la disolución de la banda Asphalt Ribbons, de la que formaban parte Staples, Boulter y Hinchcliffe. Al año siguiente comenzaron a grabar algunas maquetas y firmaron su primer contrato discográfico con la compañía Tippy Toe Records, donde editaron su primer single titulado Patchwork.

Sus dos primeros álbumes editados bajo los títulos de Tindersticks I (1993) y Tindersticks II (1995) eran ya una muestra de su característico sonido y ambos recibieron una espléndida acogida por parte de la crítica especializada. Durante esta época sus directos a menudo estaban apoyados por una sección de cuerda y en ocasiones por una orquesta completa, como se puede comprobar en el disco grabado en vivo The Bloomsbury Theatre 12.3.95. Con su tercer disco, Curtains (1997), no cumplieron las expectativas puestas en ellos tras sus dos primeros álbumes, la mayoría de los temas no alcanzaban la calidad anterior, siendo muy significativa su canción Ballad of Tindesticks, que exponía las presiones a las que están sometidos durante las giras.

Su cuarto álbum, llamado acertadamente Simple Pleasure (1999) fue una colección de canciones rápidas y directas inspiradas en la música soul. Los coros femeninos en muchas de las canciones del disco y la respetuosa versión del tema If You're Looking For A Way Out, del grupo de música disco Oddissey, mostraban la intención de la banda de moverse hacia terrenos más ligeros. A pesar de esta apariencia de sencillez, la información que del libreto del disco acerca del número de tomas que se necesitaron para grabar cada tema, evidenciaban que el grupo seguía siendo escrupulosamente cuidadoso en la grabación de sus canciones.

El siguiente disco Can Our Love... (2001) siguió el camino hacia el soul iniciado por su predecesor, especialmente notorio en la balada Sweet Release y en la referencia al grupo de soul Chi-Lites en el título de Chilitetime.

Para su sexto álbum, titulado Waiting For The Moon (2003) se decantaron por un sonido más desnudo e introspectivo, especialmente en Sometimes it Hurts y en 4:48 Psychosis, canción basada en la obra teatral del mismo título de la autora británica Sarah Kane. El tema Just a Dog fue el único que aligeró el tono serio y melancólico del álbum.

En 2005 Stuart A. Staples emprendió su carrera en solitario, que dio pie a rumores acerca de la disolución del grupo. Staples ha editado hasta la fecha dos álbumes, Lucky Dog Recordings 03-04 (2005), con canciones que el cantante había grabado durante los dos años anteriores, y Leaving Songs (2006). El título de este último disco, las declaraciones de Staples y las notas de su libreto indican que actualmente Tindersticks pueden estar cerca de su separación:

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This Mortal Coil : Songs to the siren EP

2008-04-08T00:56:00.001-07:00

Hay un grupo olvidado en los trasfondos de la década (prodigiosa) de los ochenta que ha elaborado discos de una magnitud tal que no tienen nada que envidiarle a un "The Wall" de Pink Floyd, "Serpents Egg" de Dead Can Dance, "A Deeper Kind of Slumber" de Tiamat o Disintegration de The Cure en cuanto a álbumes-concepto se refiere. Ese grupo se llama This Mortal Coil (TMC) y puede ser visto como un breve pero hermoso hálito musical venido de otro mundo, de uno más puro quizás, o más oscuro, pero eso sí: ajeno al que conocemos.

Con tan sólo tres álbumes en su discografía, este nombre refiere en realidad a un dream team de la vanguardia post-punk nor-europea en lugar de un conjunto fijo de músicos. En realidad, lo que unifica a TMC es únicamente el concepto o, más aún, el aura de la estética que baña esta maravillosa aventura musical. En resumidas cuentas podemos decir que TMC es el experimento de un productor llamado Ivo Watts Russell, presidente y co-fundador de la (no tan) famosa compañía de discos 4AD. La propuesta de esta institución se caracteriza por una búsqueda de lirismo, poesía y densidad simbólica que aparecían escasos en el movimiento punk y post-punk tan en boga allá por inicios de los ochenta. Grupos como Dead Can Dance o Cocteau Twins son paradigmas de esta derivación introduciendo sonidos angelicales, exóticos y esotéricos, no ya como acompañamiento ambiental (o de transición), sino como contenido principal de la propuesta musical. TMC lleva esta experimentación al extremo y en total libertad creativa: Watts Russell se encarga de combinar a los músicos de su sello naciente para crear discos concepto con las más altas exigencias musicales y no así comerciales. Así, en 1984 aparece en las disqueras underground "It will end in tears”, en 1986 “Filigree and shadow” y en 1990 “Blood”. Decir si el primero o el segundo de los álbumes mentados es el “mejor” de TMC es a patear oxigeno, lo indudable es que “Blood”, a pesar de tener grandes momentos, es inferior a los dos anteriores. La discografía contiene participaciones de miembros de grandes grupos de la corriente como ser Cocteau Twins, Dead Can Dance, Cindytalk, English Speaking y Dif Juz (entre otros).

¿Qué es lo que tiene de especial este curioso proyecto? Quizás se puede resumir la respuesta con este oxímoron: la belleza de la melancolía o la melancolía de la belleza. Sí, estos dos elementos en apariencia opuestos están incondicionalmente ligados en las notas espectrales que infunde, no sin generar escalofríos, este grupo de músicos tocados, sin duda, por la más mágica de las varitas conocida como inspiración. TMC representa la persistencia del espíritu romántico, trascendiendo épocas y estéticas (en referencia al movimiento artístico puntual del siglo XIX conocido como romanticismo), jamás mejor encarnado que por el joven Werther, paradigmático héroe romántico goethiano. ¿En qué aspecto se puede leer en la propuesta musical de TMC vestigios de aquel gran movimiento del siglo XIX? El romanticismo es, ante todo, un manifiesto de nostalgia que había de nacer con la fría racionalización y objetivación del mundo que implica la revolución industrial y la ilustración. Sí, nostalgia es la palabra clave: nostalgia de la comunidad, de la naturaleza y la animalidad, nostalgia de la niñez, de la acción afectiva y del misterio de la muerte antes de la esclerótica visión “iluminada” del pensamiento científico. Lo interesante y desafiante de este movimiento es que prefiere sufrir la melancolía del paraíso perdido pre-moderno antes de buscar su reestablecimiento, como sospechando que ese “lugar” nunca existió en los hechos objetivos sino en un mundo ideal, estético, poseedor de una belleza impalpable en nuestra baja realidad. La manera de aproximarse a esa realidad es a través de la exaltación de los sentimientos, de la nostalgia que en los casos extremos deviene melancolía. El héroe romántico transita y explora los estados emocionales, desde la algarabía loca de vivir hasta las ganas implacables de morir, transfigurándolos en símbolos bellos, el héroe romántico figura la belleza y la inocencia perdidas para siempre ¿A caso esta tarea es posible sin entrar en un estado de profunda tristeza? El ser de un espíritu romántico está preso en un constante dilema entre la nostálgica evasión en el colorido y apaciguante mundo imaginal (al que se llega por vía de la inspiración) y la opaca existencia en un mundo de máquinas humanas y humanos maquinizados. Y si mencionamos la evasión como concepto clave del romanticismo, hay una que es mayor que todas las otras y esta es la muerte; este monstruo despiadado, temido y expulsado por la ideología moderna se transfigura ante los ojos de estos artistas y se convierte en benigno, maternal: en el romanticismo la muerte deviene una añoranza: he ahí el gusto por los paisajes lúgubres, por los edificios en ruina o los ambientes nocturnos
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The Magnetic Fields: Distorsion

2008-04-08T00:54:00.000-07:00

The Magnetic Fields es una banda estadounidense de la ciudad de Nueva York encabezada por el compositor y cantante Stephin Merritt. Los álbumes lanzados por Merritt bajo el nombre de The Magnetic Fields se les puede definir como un Synth Pop con reminiscencias ochentenas y bonitas letras, comúnmente sobre amor, a veces irónicas, a veces tristes, otras más festivas. Mientras que en los álbumes The Wayward Bus y Distant Plastic Trees predomina la voz de Susan Anway, en el resto de los álbumes los temas son cantados principalmente por el propio Merritt.

La banda comienza como un proyecto de estudio Merritt, con Merritt tocando todos los instrumentos. Con la ayuda de su amiga Claudia Gonson, quien participo junto con Merritt en la banda The Zinnias durante la escuela, juntaron la banda en Boston que era donde Merritt y Gonson vivían para tocar las composiciones de Merritt. La primera presentación en vivo fue en el "TT the Bear’s Place" en Boston en 1991, donde tocaron para una escasa audiencia que esperaba ver a Galaxie 500. La presentación no sonó como en las grabaciones, que tenían un sonido más representativo de lo que la banda era, pero con el tiempo ambos sonidos han llegado a converger.

Su álbum más aclamado y popular hasta la fecha es el álbum triple 69 Love Songs. En él Merritt exhibe su habilidad como compositor en unos poco ortodoxos arreglos musicales (que incluye instrumentos como el ukelele, banjo, acordeón, violonchelo, mandolina, piano, flauta, xilófono, y varios instrumentos de percusión, además de los usuales sintetizadores, guitarras y efectos). El álbum también incluye a los vocalistas invitados Shirley Simms, Dudley Klute, LD Beghtol y la integrante Claudia Gonson— cada uno de estos canta en seis canciones y en los coros de otros temas— además Daniel Handler (alias Lemony Snicket) en el acordeón, y el colaborador habitual Christopher Ewen (de Future Bible Heros) como invitado en los arreglos.

El álbum i continua con el interés de Merritt por los álbumes conceptuales, con cada uno

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Slowdive: Souvlaki

2008-04-08T00:52:00.000-07:00

Pieza fundamental de ese puzzle que fue la avanzadilla shoegazer y nombre no menos indispensable de la factoría Creation durante sus años dorados, Slowdive recuperaron las enseñanzas de Cocteau Twins y My Bloody Valentine para dotar al dream pop, al pop ambiental, de nuevos aires. Sin abrazar la oscuridad de Cranes, Slowdive dibujaron paisajes en los que crudeza, oscuridad y belleza se abrazaban con una gélida calidez casi mística (su relectura del “Golden Hair” de Syd Barrett continúa helando la sangre) y que, efectuada ya la valoración de la que antes les hablaba, merecen ser recuperados para el disfrute de las nuevas generaciones. Sus lamentos en forma de composición musical continúan encandilando hoy como ayer, lo evidencia este “Catch The Breeze” que repasa lo mejor de sus Ep´s y álbumes (con las indispensables “Alison”, “Blue Skied An´ Clear” y “Sing” –resultado de su colaboración con el mismísimo Brian Eno- entre las piezas seleccionadas), con apenas ausencias que subrayar.

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Red House Painters: Songs for a blue guitar

2008-04-08T00:50:00.000-07:00

Con tan sólo seis canciones, 4AD puso en circulación el maduro debut de Red House Painters, Down Colourful Hill (1992). Muchos de los temas eran las maquetas que el grupo había enviado al controvertido sello británico, pero en ellas se dejaban ver claramente los rasgos de una banda minimalista, hecha a fuego lento (una canción sobrepasaba los 10 minutos, otra llegaba hasta los 9, sólo Japanese To English bajaba por poco de los 5) y emocionante, aunque sólo a ratos. Para escuchar las penurias adolescentes de Kozelek (enganchado a la droga con tan sólo 10 años), prefiero Down Colorfoul Hill (la canción) a Medicine Bottle, a pesar de que ésta se ha llevado la fama. Menos cubiertos de nostalgia y más de miserabilismo, a los primeros Red House Painters les puede su afán por epatar.

En 1993, Red House Painters acometen un proyecto salvaje: editar dos discos con 21 canciones, sin más título que el nombre del disco. La primera parte de esta aventura casi suicida es conocida como Rollercoaster y el oyente con fibra sensible no puede hacer otra cosa que arrodillarse. Durante una hora y cuarto, que comienza con la luminosa Grace Cathedral Park, Kozelek compone el puñado de canciones semiacústicas más conmovedoras de toda la década de los 90. Entregado a una nostalgia por los tiempos perdidos, por la infancia no recuperable y por las mujeres que le maltratan o a las que he maltratado (impecable esa frase que dice: “tendremos una casa en la costa que alivie mi alma, se llevará la violencia que corre por mi sangre y calmará todo el dolor que te he causado”), el norteamericano crea un hermoso fresco del modo en que nos convertimos en adultos. Las dos versiones de Mistress (¡cuánto se le parece la planetera “corrientes circulares en el tiempo” a la primera de ellas!) demuestran, ahora sí, la versatilidad de un grupo de pop en estado comatoso (Impresionante Katy Song: “¿A qué aspira mi vida sin ti?”) o casi muerto (Funhouse revive al final, gracias a una inyección de adrenalina eléctrica). En esta ocasión, las canciones largas acaban en un suspiro (y eso que Mother dura más de 13 minutos), los arreglos son parcos pero acertados (las guitarras en segundo plano de la canción titular realmente parecen una montaña rusa) y la mayoría de las frases sonpara el recuerdo. Algunas muestras:

there’s my favorite rollercoaster / next to the blue water / the one only sissies ride, / there’s the sun / going down / creating that florescent glow, / reminding me i’ll never be able / to relive this day /except in memory

it’s the forbidden moment that we live / that fires our sad escape / and holds passion / more that words can say

Frases que solas dicen poco o casi nada, pero en el contexto de pérdida sentimental tejido por Red House Painters son todo un mazazo. Eso es la música y ésta, un golpe de genio indiscutible.

El segundo disco de 1993, conocido como Bridge, soporta la comparación con su coetáneo, quizás por us mayor variedad. Más corto en duración, también un poco menos intenso, aún posee canciones de mención. Bubble reincide en el folk-pop emocionante de Grace Catehdral Park; la versión de I Am A Rock, de Simon & Garfunkel, aporta una subida de ritmo necesaria; y la toma eléctrica de New Jersey no desmerece para nada a su hermana acústica. Blindfold muestra a Red House Painters abducidos por el dolor de Slint, mientras que la reconstrucción en clave lenta del himno americano demuestra que no son sólo un grupo apesadumbrado.

Con Ocean Beach (1995), Kozelek abre definitivamente su mundo a nuevos aires. Los Beach Boys de Surf´s Up (el disco) están presentes en el instrumental de apertura, el hermoso Cabezón.;Summer Dress son casi tres minutos de dolor grunge con un sólo guitarra; San Geronimo emociona por su adecuada mezcla: es sorprendente como todo casa y la electricidad no se come al resto de instrumentos; Over My Head desemboca en un mar de free jazz… Que nadie se asuste, porque este disco es como la Real Academia de Red House Painter: limpia (Shadows es el pedazo de diamante más puro que Kozelek extaerá jamás del piano), fija (Red Carpet puede servir para definir “a qué sonaban los RHP”) y da esplendor (cierra Drop, las mejores lágrimas enamoradas de los años 90).

Los grupos minimalistas o lentos tienen el mismo problema que los grupos de hardcore: a muchos se les agotan enseguida los recursos y tienden a perpetuarse en sus propias y consabidas armas. Para RHP (ya Kozelek en solitario con acompañantes ocasionales) el peligro era repetir en su quinto disco lo ya de sobras conocido. Expulsado de malas maneras por su antiguo sello (4AD), al que no le gustó el resultado de este Songs For a Blue Guitar, el líder de la banda acabó editando este disco tradicionalista, que recorre todos los senderos que van del folk (personificado en Nick Drake) al country. Comienza además la fiebre de las versiones imposibles: McCartney, The Cars y ¡Yes! (alucinante ver a los reyes progresivos hechos apasionantes trizas).

Old Ramon (2001), como su anterior entrega, también tuvo que esperar años para ser edcitado por problemas discográficos y srivió como despedida de Kozelek del nombre que le dio la fama. Curiosamente, éste disco es el más optimista de todos los editados por el ¿cantautor? A pesar de que no llega a la altura de obras anteriores (cosas como River bordean el aburrimiento), la extensa paleta de colores le hace aún merecedor de varias escuchas. Por haber, hay hasta un par de canciones pura y alegremente poppie-grunges (Between Days, Byrd Joel). Y, para los que os gusten los gatos, nada va a describirlos mejor que “Wop a Din-Din”.

Tras este final, Kozelek se disolvió a sí mismo y formó Sun Kil Moon, grupo con el que ha sacado dos discos. Completan su discografía varias incursiones en solitario. Pero ésa es otra (parte de la misma) historia.

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Pixies : Live at the BBC

2008-04-06T10:44:00.000-07:00

Biografia
Tomaron su nombre artístico al azar de entre las páginas de un diccionario y, sin duda alguna, han sido el grupo americano más influyente de los años 80, dado que su éxito sirvió para que la pericia musical pasara a mejor vida y que cualquier muchacho con ideas y atrevimiento pudiese montar su propio grupo, subirse al escenario, grabar su música y, sobre todo, triunfar. En una palabra, los Pixies son los Santos Pontífices del movimiento indie. Seguramente, sin ellos, Nirvana no hubieran existido.
El grupo fue creado en 1986 por Charles Thompson y Joey Santiago estudiantes de la Universidad de Boston. A través de anuncios reclutaron a la bajista Kim Deal que, por su parte, les recomendó a David Lovering. Charles adoptó el nombre artístico de Black Francis y Kim el de Mrs. John Murphey (que posteriormente abandonaría). Una maqueta del cuarteto, "The Purple Tape" (editada en 2002 bajo el título de "Pixies), llegó a las manos de Ivo Watts que les contrató para su sello 4AD. Su originalidad y su actitud les valieron la aclamación de los ambientes alternativos, primero europeos y posteriormente estadounidenses. Quizá no fuera un grupo de virtuosos, pero su sonido era inconfundible y sus letras resultaban tan atractivas como enigmáticas. Su música, plagada de estribillos juguetones, se convirtió poco a poco en éxito a pesar de sus dificultades para obtener el apoyo de las radios comerciales y de la MTV. En 1992, recorrieron los Estados Unidos en olor de multitudes como teloneros de U2 en su Zoo TV.
Dentro del grupo, sin embargo, las cosas no funcionaban como debían. Kim estaba frustrada porque Francis se negaba a permitirle componer para el grupo y cada vez aparecían menos canciones suyas en los discos. En varias ocasiones, los Pixies se tomaron largos períodos sabáticos y finalmente, Francis comunicó a sus compañeros a través de un fax que había disuelto el grupo. Era 1993, un año todavía llorado por los fans de grupo.
Mientras Frank Black y Kim Deal siguieron carreras en solitario (el primero bajo su propio nombre y Kim con las bandas The Breeders y The Amps), los demás componentes han estado casi totalmente apartados de la música hasta ahora.
Pasados los años y superadas las tensiones, los Pixies se han vuelto a poner en marcha, y, por lo visto, están en plena forma. La excitación causada en la escena independiente por la noticia ha sido enorme.

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oDD Nosdam : Level Live Wires

2008-04-06T10:41:00.000-07:00

1 On 0:57
2 Kill Tone 5:10
3 We Dead 1:20
4 Freakout 3 4:04
5 Fat Hooks 5:46
6 Blast 1:49
7 The Kill Tone Two 4:54
8 Burner 5:49
9 Up in Flames 4:53
10 Slight Return 1:57
11 Off

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David Bowi : Christine F

2008-04-06T10:39:00.000-07:00

Sinópsis:
Christine es una joven que pertenece a una familia con problemas que se ve sumergida en el mundo de la droga. Tras entrar en la marginalidad. Christine decide probar la heroína. Es entonces cuando la joven comienza a conocer el auténtico infierno.

Reparto:
Thomas Haustein
Nadja Brunkhorst
Jens Kuphal
Rainer Woelk
Jan Georg Effler
Christiane Reichelt
Daniela Jaeger
Kerstin Richter
David Bowie
Catherine Schabeck
Bernhard Janson
Uwe Diderich
Peggy Russiek
Ellen Esser
Andreas Fuhrmann
Eberhard Auriga
Lutz Hemmerling
Christiane Lechle
Lothar Chamski
Kerstin Malessa
Stanislaus Solotar

Montaje:
Justus Pankan
Juergen Juerges

Dirección:
Ulrich Edel

Guión:
Herman Weigel
Horst Rieck
Kai Hermann

Música:
Juergen Knieper

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Traingulo de Amor Bizarro: p.2007

2008-04-06T10:35:00.000-07:00

1. ¿Quiénes sois TRIÁNGULO DE AMOR BIZARRO? ¿De dónde habéis salido? ¿Qué toca cada uno en el grupo? ¿Cuánto tiempo lleváis?
TRIÁNGULO DE AMOR BIZARRO es una banda formada en A Coruña hace tres años más o menos, unidos por unos gustos similares. Somos:
Rodrigo Caamaño: Voz, Guitarra, Sintetizadores.
Isabel Cea: Voz, Bajo, Sintetizadores.
Julián Muñoz: Batería y Percusiones.
Antón Vázquez: Guitarra y Sintetizadores.
Miguel Prado: Guitarra, Sintetizadores, Theremin y Percusiones.

2. ¿Habéis estado antes en otros grupos?
Antón, antes de estar en T.A.B había militado en otras bandas, entre ellas MUDO, un grupo dirigido hacia el post rock; y Miguel también había estado en alguna banda de garage tipo STOOGES en sus comienzos y a día de hoy continúa en TRIQUINOISE (orientados más hacia la experimentación).

3. ¿Cómo ha sido el fichaje por Mushroom Pillow?
Teníamos pensado contratar el bufete de abogados de O. J. Simpson pero no lo necesitamos, fue muy sencillo y enriquecedor para nosotros.

4. ¿Cuáles son vuestros grupos favoritos de Mushroom Pillow?
THE RAVEONETTES y THE GO-BETWEENS.

5. ¿CHUCHO o MERCROMINA?
VACACIONES.

6. ¿PARÁLISIS PERMANENTE O DERRIBOS ARIAS?
DERRIBOS ARIAS.

7. ¿Qué grupos influyen en vuestra música?
EINSTÜRZENDE NEUBATEN y ANGELO BADALAMENTI.

8. ¿Los 80 o los tiempos actuales?
1400 cuando España era un Imperio.

9. ¿Cuáles son vuestros proyectos para el 2006?
Conseguir la bipedación completa y editar un buen disco de debut con Mushroom Pillow.

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Cocteau Twins: Heaven or Las vegas

2008-04-06T10:32:00.000-07:00

Cocteau Twins es una banda de rock, originaria de Grangemouth, Escocia, que estuvo en activo durante las dos últimas décadas del siglo XX (1982-1996). Derivada de la música punk y New Wave, se inscriben dentro de la llamada Dark Wave, más específicamente fueron los creadores y los líderes del género conocido como Dream Pop. Su sonido único (causado en parte por las innovadoras texturas del guitarrista Robin Guthrie y la voz y la técnica única sin apenas precedentes de Elizabeth Fraser) hizo que fueran una de las bandas más originales de su época.

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Nick Cave & Bad Seeds : Kicking against the pricks

2008-03-28T05:10:00.000-07:00

Músico, escritor y actor australiano, Nicholas Edward Cave nació el 22 de septiembre de 1957 en Warracknabeal, Australia. Su fama se debe, en mayor parte, a su banda "Nick Cave & The Bad Seeds". Con una larga andadura que comenzó a principios de los años setenta, su música se caracteriza por un tono de desolación oscuro y siniestro. A pesar de que muchos grupos musicales producen música etiquetable del mismo modo, el sonido de Nick Cave evita los recursos habituales del género, como música "fantasmagórica" afectada o distorsiones digitales. Con una importante base de guitarras eléctricas (y piano en los últimos álbumes de The Bad Seeds) y unas letras cuidadas en extremo, Nick Cave puede agruparse con grupos y cantautores como Tom Waits, PJ Harvey, Leonard Cohen, Shane MacGowan, entre otros, todos ellos seguidores de una estética bohemia y urbana, pero a la vez altamente espiritual y humana.

La alineación de la banda a través del tiempo [editar]Mayo de 1984–september de 1984: Nick Cave, Mick Harvey, Blixa Bargeld, Barry Adamson y Hugo Race.
Octubre de 1984–marzo de 1985: Nick Cave, Mick Harvey, Blixa Bargeld y Barry Adamson.
Junio de 1985–julio de 1986: Nick Cave, Mick Harvey, Blixa Bargeld, Barry Adamson y Thomas Wydler.
Julio de 1986–septiembre de 1986: Nick Cave, Mick Harvey, Blixa Bargeld y Thomas Wydler.
Septiembre de 1986–septiembre de 1989: Nick Cave, Mick Harvey, Blixa Bargeld, Kid Congo Powers, Roland Wolf y Thomas Wydler.
Octubre de 1989–mayo de 1990: Nick Cave, Mick Harvey, Blixa Bargeld, Kid Congo Powers y Thomas Wydler.
Mayo de 1992–abril de 1994: Nick Cave, Mick Harvey, Blixa Bargeld, Conway Savage, Martyn P. Casey y Thomas Wydler.
Febrero de 1996–septiembre de 2001: Nick Cave, Mick Harvey, Blixa Bargeld, Conway Savage, Warren Ellis, Martyn P. Casey, Thomas Wydler y Jim Sclavunos.
Febrero de 2003–marzo de 2003: Nick Cave, Mick Harvey, Blixa Bargeld, Warren Ellis, Martyn P. Casey, Thomas Wydler, Conway Savage y Jim Sclavunos.
Abril de 2003—: Nick Cave, Mick Harvey, Warren Ellis, Martyn P. Casey, Thomas Wydler, Conway Savage, Jim Sclavunos y James Johnston.

Nacionalidad de las "malas semillas" [editar]Nick Cave, el líder de la banda se mudó de Melbourne a Londres en 1980. Desde que formó The Bad Seeds en 1984 ha vivido en Berlín, São Paulo, Londres y Brighton, Inglaterra. Los miembros internacionales de la agrupación se encuentran para grabar y para actuar en giras. Las nacionalidades de los miembros actuales y previos de The Bad Seeds son:

Australianos: Nick Cave, Mick Harvey, Hugo Race, Martyn P. Casey, Conway Savage, y Warren Ellis
Británicos: Barry Adamson y James Johnston
Alemanes: Blixa Bargeld y Roland Wolf
Suizo: Thomas Wydler
Estadounidenses: Kid Congo Powers y Jim Sclavunos

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Nick Cave : He put a spell on you

2008-03-28T05:08:00.000-07:00

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REM: Fables of reconstruction

2008-03-28T05:06:00.000-07:00

R.E.M. es una influyente banda estadounidense surgida en 1980 en el Estado de Georgia, EE.UU., pionera del denominado rock alternativo e inspiración de bandas de desarrollo posterior.

En la década de los 70, plena era punk, un estudiante de arte llamado Michael Stipe conoce a un coleccionista de LP´s de los años 60 llamado Peter Buck. Ambos se unen a dos músicos experimentados, Mike Mills y Bill Berry, y comienzan a tocar en pubs locales en la ciudad de Athens. Pronto se expanden por todo el estado y en 1982 publican un EP, "Chronic Town", con la discográfica I.R.S. Records. Combinando folk-rock y punk logran que la crítica les defina como auténticos innovadores de la música. Pronto su expansión se traduce a todo el país.

A principios de los años 1990, R.E.M. era enmarcados como una de las principales bandas pioneras del rock alternativo, lanzaron los álbums más exitosos de la banda: Out of Time (1991) y Automatic for the People (1992), los cuales consolidaron totalmente al grupo. Monster, el siguiente álbum, fue un retorno a un sonido más orientado hacia el rock, con el que comenzaron una gira que se vio estropeada por emergencias medicas sufridas por la banda. En 1997, R.E.M. renovó su contrato con Warner Bros.. A finales de ese año, Bill Berry dejó la banda, dejando a Buck, Mills y Stipe como únicos miembros oficiales. Pasando por varios cambios en el estilo musical, el grupo continuó su carrera en la próxima década con variadas criticas y exitos comeriales. En 2007, R.E.M. fue introducido al Salón de la Fama del Rock.

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Stones Roses : 1989

2008-03-27T07:11:00.000-07:00

Grupo británico que representa a ese subgénero del indie denominado como Madchester, que en sí es la mezcla del rock con elementos del dance. A finales de los 80 mientras los americanos purgaban sus pecados con la estética grunge, los jóvenes ingleses bailaban. Este álbum es el debut y el clímax de los Stones Roses, ya que no pudieron volver a presentar un producto de tal calidad. El álbum es dinamita pura con quiebres rítmicos atrevidos y con una instrumentalización magnífica.
Todos los temas son grandiosos y tienden a la unidad con intros y endings que hacen que uno se olvide de que esta escuchando un solo álbum. She bangs the Drums y la dupla Waterfall - Don't Stop nos introducen al tema indie dance, luego puedes bailar solo en tu habitación (no es que lo haya hecho) mientras suenan Bye Bye Badman y Made of Stone, para luego acabar con el frenesí dancístico con Shoot You Down y This is the One.

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mc_solaar : cinqui me as fifth ace

2008-03-27T07:08:00.000-07:00

MC (maestro de ceremonias) Solaar, de su verdadero nombre, Claude M' Barali, nació de padres chadianos en Dakar el 5 de marzo de 1969 Su familia se instala en suburbio parisiense mientras que no tiene aún un año. Después del recipiente en 1988, estudia las cartas y el derecho. En paralelo, registra, en un estudio improvisado, un casete demo de tres títulos que convence la etiqueta Polydor invertir sobre este joven rappeur. En 1990, MC Solaar sacan su primer individual "Panza de allí". El año siguiente la salida de su primer álbum "Que siiembra el Viento recoge el Tempo" lo propulsa en la cumbre ya que, contrariamente a sus colegas rappeurs más bien violentos, Claudio MC propone una escritura elaborada, sobre grooves sensuels, nunca frenéticos. Para este álbum, Solaar recibe una victoria de la música. Su segundo álbum, "Prosa Combate", sale en 1994.
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PJ Harvey : Rid of me

2008-03-27T07:04:00.000-07:00

En la explosión de bandas de rock alternativas a principio de la década de los 90, existieron muchas figuras femeninas, cantantes y compositoras, que alcanzaron gran notoriedad. Entre ellas se encontraba PJ (Polly Jean) Harvey, con su rock crudo, directo y visceral. Con sus primeros álbumes demostró ser una de las más influyentes compositoras de canciones de la década noventera, con letras que exploran temáticas como el sexo, el amor, la religión, el humor negro y la sensibilidad en la femeneidad.

Polly Jean se crió en una granja en Yeovil, Inglaterra y a muy temprana edad aprendió a tocar el saxo y la guitarra. En la adolescencia participó en varias agrupaciones hasta 1991, año en que formó su propio grupo, P.J. Harvey, junto al bajista Steve Vaughn y el baterista Robert Ellis. Al poco tiempo, consiguieron un contrato con el sello independiente Too Pure, grabando el single ‘Dress’. El tema obtuvo una buena respuesta dentro del rock indie local y el segundo sencillo, ‘Sheela-Na-Gig’, recibió excelentes críticas de la prensa musical inglesa. Además, PJ, con su actitud agresiva a lo "femme fatale", cambió el concepto tradicional del erotismo femenino delicado y suave.

En 1992, por fin lanzaron su elepé debut, “Dry”, que fue distribuido en Estados Unidos por Island Records. Después de una larga gira, que culminó con su aparición en el Reading Festival, P.J.Harvey se movió a Londres para grabar su segundo disco con el productor Steve Albini (Pixies, Breeders). El nuevo trabajo salió en 1993 con el nombre de “Rid of Me”, con un sonido cercano al noise y al punk en las guitarras, dentro de un rock potente y escrito con mucha furia. “Rid of Me” fue el mayor suceso de críticas, convirtiendo a la banda en una de culto. En el tour ella se vestía con un largo vestido de piel, desarrollando un impactante despliegue teatral. A final de año, publicaron una colección de los demos, “4-Track Demos”, versiones originales de las canciones de la placa anterior.

Después de la gira, Ellis y Vaughn se van de la banda y ella graba su tercer álbum como artista solista, reclutando al productor Flood, al bajista Mick Harvey y los guitarristas John Parish y Joe Gore. La cantante desarrolló un sonido más bluesero con esta banda más grande, lo que resultó en el nuevo disco de 1995, “To Bring You My Love”. El elepé, que fue consignado como una pieza maestra por algunos críticos, tuvo una considerable atención de la prensa y un fuerte apoyo en MTV y en las radios rockeras, con el single, ‘Down By The Water’. El resultado global de este magnífico álbum es algo vital, se acababan los tiempos de una sexualidad tan descarnada y aunque el plano feminista seguía vigente, ahora era tratado con más madurez. A pesar de esto, el elepé fue un hit moderado, llegando al número 40 de los charts norteamericanos. Harvey pasó todo el año 95 en la gira soporte. Durante 1996, estuvo relativamente inactiva, sólo grabando un tema a dúo con Nick Cave en el disco “Murder Ballads” de este último y cantando junto a su socio John Parish en “Dance Hall at Louse Point”. En 1998, Polly Jean volvió a la carga con el álbum, “Is This Desire?”.

“Stories from the City, Stories from the Sea”(2000) fue su vuelta al ruedo musical, con una propuesta con sonidos más "limpios" que en sus inicios, y en una veta más comercial rozando varias veces con el pop, pero nunca dejando de lado la actitud "agresiva" de sus inicios. Prueba de ello son temas como "Big Exit", "This is love" o el sencillo “Good Fortune”, el cual se transformó en uno de los mejores interpretados por Polly Jean. En esta producción la cantautora se toma el gusto de hacer un dueto con el líder de Radiohead, Thom Yorke, en el tema “This Mess We´re in”.

En el 2002 colabora con el líder de Queens of the Stone Age, Josh Homme en las Desert Sessions volume 9&10.

En el 2004 lanza su séptimo disco, que lleva el nombre de "Uh Huh Her”, y que incluye temas bastante íntimos, intensos y apasionados. Este disco sirvió para que PJ por fin pisara tierras sudamericanas dando conciertos de gran calidad y despliegue como ha sido en general la vida artística de Polly Jean Harvey.

En mayo de 2006 aparece en el mercado un registro audiovisual titulado "On Tour - Please Leave Quietly", que muestra partes de lo que fue el último tour mundial realizado en el 2004. También trae comentarios de la misma cantante entre cada tema y una entrevista extra que aborda aspectos de su carrera y los detalles sobre su último disco. En este mismo mes volvió de nuevo a los escenarios (después de un 2005 sin concierto alguno) en un festival de Gales denominado "Electric Picnic" e hizo presagiar lo que podría ser su próximo trabajo con temas inéditos como “The Mountain”, “Bitter Little Bird” y “Ceiling”.

El 23 de octubre de 2006 se editaron las sesiones que Polly Jean grabó entre 1992 y 2004 para el espacio del dj británico John Peel. Se trata de una colección de doce temas que abarcan desde el debut de Harvey en 1992 con "Dry" hasta su séptimo lp en 2004, "Uh Huh Her". Once pertenecen a sesiones con John Peel y uno, "You Come Through", al homenaje que se le tributó en diciembre de 2004.

En noviembre de 2006 vuelve al trabajo de estudio con dos de sus más clásicos colaboradores; Flood y John Parish compartirán espacio en la sala de control. En declaraciones a un medio televisivo americano, Pj Harvey advertía de que serán instrumentos como el piano, el harpa o el autoharp los que dominen la atmósfera de las nuevas canciones. “Las puertas han sido abiertas; ya nunca más habrá limites”, ha dicho.

En julio de 2007 se da a conocer el nombre del nuevo disco; "White Chalk".

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Coil : Live¡¡

2008-03-27T07:01:00.000-07:00

Y para continuar , un doble CD que incluye nada menos que la memorable actuación que hicieron en Barcelona en el Festival Sonar del 2000 y otra anterior del mismo año en Royal Festival Hall. Para quienes ignoraban la conexión de Coil con la psicodelia electrónica alemana de los setenta. También disponibles LIVE THREE y LIVE FOUR

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nEW oRDER : bRotherhood

2008-03-27T06:59:00.000-07:00

En 1981 editan su primer trabajo discográfico bajo el nombre de New Order, titulado Movement. Después de muchos trabajos lanzan su canción más representativa, Blue Monday que se convierte en un gran éxito mundial. En 1989 lanzan uno de sus mejores discos, titulado Technique, donde encuentran un sonido tecno con una ligera mezcla del new wave y es considerado junto al Happiness de The Beloved el disco que marca el cambio de la música de baile enfocada al hedonismo a la música de baile enfocada a la introspección.

En 1993, New Order publica Republic, escrito y producido junto a Stephen Hague y considerado por muchos el disco más accesible de la banda. Poco después, los integrantes de New Order se separarían para perseguir proyectos en solitario: Bernard Sumner junto a Johnny Marr de The Smiths formó Electronic, que fue el grupo surgido de New Order con más éxito comercial, publicando tres discos y colaborando con Pet Shop Boys y Karl Bartos de Kraftwerk. Peter Hook formó Revenge, que se disolvió tras un disco y un par de EPs, para luego formar Monaco junto a David Potts, publicando dos discos. Los dos miembros restantes de New Order, Stephen Morris y Gillian Gilbert formarían el grupo apropiadamente llamado The Other Two (Los otros dos), publicando a su vez dos discos.

Este paréntesis terminaría cuando New Order se reunió para tocar en el Festival de Reading de 1998, volviendo al estudio poco después para grabar Get Ready en el 2001. En año 2005, lanzan su más reciente trabajo (ya sin Gillian Gilbert y con la inclusión de Phil Cunningham) titulado Waiting for the siren's call.

Discografía [editar]
Álbumes [editar]Movement, 1981.
Power, Corruption & Lies, 1983.
Low-Life, 1985.
Brotherhood, 1986.
Substance 1987, 1987.
Technique, 1989.
Republic, 1993.
Get Ready, 2001.
Waiting for the Sirens' Call, 2005.

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Bowery Electric : Beat

2008-03-27T06:57:00.000-07:00

Este es el segundo álbum de Bowery Electric, dúo neoyorkino formado por el guitarrista Lawrence Chandler (discípulo de La Monte Young) y la vocalista y bajista Martha Schwendener. "Beat", editado en 1996, esta estructurado en base a una muy interesante alquimia de trip-hop, música electrónica y dream pop. El clima creado remite a atmósfera y a melancolía creando un deliberado efecto hipnótico. Las influencias son claras: My Bloody Valentine, Slowdive y Brian Eno, en dosis justas, a los que el dúo homenajea regalándonos un sonido personal y distintivo.

CLASICO¡¡¡¡

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Radiohead : The bends

2008-03-27T06:54:00.000-07:00

Entre las primeras influencias de Radiohead, se encontraban bandas de rock alternativo y post-punk como The Smiths, Pixies, R.E.M., Joy Division y Magazine. Con los álbumes Kid A (2000) y Amnesiac (2001) la música de la banda tomó un rumbo menos convencional, con influencias de música electrónica (tales como Aphex Twin), el jazz, la música experimental, la música avant-garde y la música clásica. Hail to the Thief es editado en 2003. Aunque álbumes como Kid A y Amnesiac han sido materia de discusión entre los seguidores, Radiohead es considerado uno de los grupos musicales más creativos de su era,[2] atrayendo a múltiples seguidores a sus conciertos e influyendo a grupos y artistas de varios géneros. Radiohead ha tenido un sorpresivo éxito comercial, pero la banda se ha destacado por mantener independencia política y musical,[3] pese a trabajar para EMI, uno de los más grandes sellos discográficos. La banda se encuentra actualmente sin discográfica y acaba de lanzar de forma independiente y sin intermediarios su séptimo álbum de estudio, In Rainbows. Además de en formato físico (CD y vinilo), el disco estuvo disponible durante un tiempo en descarga en formato digital desde la página web de In Rainbows al precio que decidía el comprador (incluso gratuitamente).

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